Cirugía radical

"Heartbeats" (3'53"), extraido de "Deep Cuts" (1995), de The Knife
"Heartbeats" (2'40"), extraido de "Veneer" (2005), de José González
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Vamos con un experimento, a ver cómo sale. Se trata de escuchar dos versiones distintas de la misma canción, a ser posible radicalmente distintas, y comprobar cómo los buenos temas no pierden fuerza ni encanto bajo máscaras diferentes. Si se os ocurre algún ejemplo, ya sabeis: a los comments pero ya!

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Como primera muestra tenemos un caso extremo, a la vez que un ejemplo perfecto de que las joyas no pierden brillo al cambiarlas de engarce. El duo sueco The Knife, una pareja de hermano y hermana, hacen un tecnopop durillo de regusto ochentero con el que cada vez se hacen más conocidos (el disco posterior al que trae esta canción es el mejor de 2006 segun Pitchforkmedia y la mayoría de la crítica, casi ná). En 2005 editan esta canción, "Heartbeats", y no se entera casi nadie a pesar de que es un temazo; aunque el estilo es un poco chirriante (de eso se trata, ¿no?) sigue siendo pop muy disfrutable. Ya por esto merecería la pena, pero...

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Ese mismo año el sueco José González (es hijo de argentinos) edita en su disco "Veneer" lo que para mí es una de las mejores versiones de los últimos años. Coge el tecnopop estridente de The Knife y lo convierte en maravilloso folk acústico a lo Simon & Garfunkel, tan sólo guitarra y voz, en una operación de cirugía estética que cambia toda la fachada y mantiene resguardado y calentito el corazón melódico de la canción original. Después llegó Sony y la usó para anunciar televisores en aquel spot en el que millones de pelotitas de colorines rebotaban por una calle colina abajo, con lo que se hizo muy popular de un día para otro.

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Dos aproximaciones muy distintas a una misma canción; particularmente me quedo con la folk, pero la otra tambien es cojonuda. Para gustos,los colores: ¿cuál os gusta más?

Jalobuin

"Halloween" (6'13"), de The Dream Syndicate
Album: "The Days Of Wine And Roses" (1982)
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Ea, hoy doble entrega. Ésta pensaba subirla el día indicado, pero ya se sabe, por las cosas del directo no pudo ser, así que va con unos días de retraso. Ustedes disculpen.
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The Dream Syndicate es uno de mis grupos favoritos, pura furia guitarrera en esos primeros años 80 que sirvieron de puente entre, por una parte, el punk, post-punk y otras animaladas y, por otra, el tecnopop, los nuevos románticos y otras historias igualmente vergonzantes. En esos años surgieron unos cuantos grupos aupados al reconocimiento general por las radios universitarias americanas y canonizados como el Nuevo Rock Americano; pocas o ninguna han llegado hasta hoy (que recuerde ahora mismo, R.E.M.), pero a pesar de que no eran el colmo de la originalidad dejaron algunas canciones y discos muy válidos.
Este grupo siempre ha sido comparado con The Velvet Underground, y para qué vamos a engañarnos, es cierto (sobre todo en este disco, después evolucionaron a algo un poco distinto), pero si algo les distingue de otros seguidores/fans/imitadores de los de Lou Reed es una energía arrolladora en el desarrollo de las canciones. Batería marcial, bajo metronómico y, sobre todo, ¡guitarras! ¡dos, pero muy ruidosas!
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Esta canción parece ser que está libremente influida por la película de Carpenter, pero creo que la letra es una mera muleta para un auténtico festín de electricidad; incluso batería y bajo quedan en un segundo plano (aunque me me encantan: el ritmo minimalista de la batería y los dos acordes del bajo siempre están presentes) ante la marejada (al principio) y maremoto (más adelante) de la guitarra ritmica y la solista, enroscándose y avanzando sin perder nunca el compás ni la idea de que ésto no es una satrianada ni una exhibición, sino una canción. Perfecta, eso si.
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Y lo mejor es que el resto del disco no baja el pistón en ningún momento. Una auténtica joya no lo suficientemente reconocida, así que ya estais tardando en conseguirlo.
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Mmmm, ¿pues no que me han entrado ganas de oirla otra vez? Vamos allá, volumen de los bafles al 9...

Niño, deja la panderetita

"New Slang" (3'51"), de The Shins
Album: "Oh, Inverted World" (2001)
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Dudaba entre esta canción y "Kissing The Lipless", del siguiente disco de este mismo grupo, pero me quedo con el desencanto sin amargura y con leve (levísimo) rastro de optimismo de ésta.

Últimos adalides del indie rock surgido del underground y aupado a fenómeno de masas -vaaale, pequeñas masas- The Shins están desde hace unos años hasta en la sopa, incluyendo anuncios, series de televisión y películas, ¡si hasta Natalie Portman dice en "Garden State" que es la mejor banda del mundo!

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Buen, tras recoger con el cubo las babillas desprendidas al nombrar a Natalie Portman (je) tengo que coincidir en que se trata de un gran grupo, con un estilo personal y muy atractivo, y los que mejor saben combinar en la actualidad un cierto aire casi depresivo en sus textos con un pop luminoso que yo veo como su principal activo. Y sin tanto parloteo: hacen unas canciones cojonudas.

Ésta en particular se sirve de guitarra acústica, bajo y pandereta sin deslizarse nunca hacia el folk, con una melodía que a mí me recuerda un poco a Elliott Smith (otro maestro en este estilo, lástima de harakiri) y que no se me ha despegado en lo que llevamos de semana. Y eso en mi tierra se llama POP.

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