Una golosina

"Just One Victory" (5'08"), de Todd Rundgren
Album: "A Wizard, A True Star" (1973)
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Esta canción me parece el ejemplo perfecto de un estilo muy determinado dentro de la música pop de los setenta, uno que picotea migajas de otros muchos estilos (soul a la Motown, algo del power pop primerizo, ...) tamizándolas a traves de una producción y unos arreglos, como explicarlo, "musculosos".

No quiere decir que se trate de rock estridente, ni de que los bajos y la batería esten grabados a más volumen que el resto de instrumentos para potenciar la energía, sino más bien que todo desprende una fuerza que es extraña de advertir en temas que no son abiertamente rock o punk. Otros grupos de esos años tenían una producción parecida, pero se movían por terrenos más rock: ahora mismo se me vienen a la cabeza Led Zeppelin o Lynrd Skynrd.

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Como no sé explicarlo de otra manera lo mejor es escuchar la canción y verse transportado a una tarde soleada en la playa, cuando el sol está empezando a ponerse y ya no quema pero hasta la arena conserva aún el calor... El auténtico pop barroco, capas y más capas sobre una melodía preciosa, un sutil pero insistente xilófono campanilleando tres notas una y otra vez, y esos coros que se funden con un discreto solo de guitarra casi al final... el optimismo encapsulado!

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(No estoy seguro, pero creo que en la cojonuda banda sonora de Dazed And Confused -Movida del 76 en la traducción española- sonaba algo de Todd Rundgren, habrá que volver a verla... la película es el American Graffitti de la generación de finales de los 70, y cualquier excusa es buena para disfrutarla de nuevo)

Ritmos recurrentes

"Flightless Bird, American Mouth" (4'03"), de Iron And Wine

Album: "The Shepherd's Dog" (2007)

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No sé si se habrá notado en canciones anteriores, pero ME ENCANTA el ritmo del vals adaptado al pop o al rock, una cosa tan simple y tan antigua como el ritmo del 3x4 suena maravillosamente adaptada a sonidos más actuales.

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En los escasos veinte dias que llevamos de 2.008 tengo ya quemadísima esta canción, el CD no sale de la radio del coche desde Diciembre (y entró dándoles un pequeño respiro a Veneno y a Camarón, nada menos) y entre ésto y un recopilatorio de Todd Rundgren me ha bastado hasta ahora. En breves entradas vuelven los setenta con el tito Todd!!

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Esta canción es casi una nana, un algodón de azucar para cerrar el disco en el que Iron And Wine por fin se decide a arropar sus estupendas canciones con ropajes algo más elaborados que la guitarra acústica y les añade arreglos pop con matices (suena algo de rock, algo de afrobeat, ...) pero sin descuidar esa columna vertebral, ese folk atemporal. Un 9.

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De vuelta al golferío

"Uptown Again" (3'11"), de The Afghan Whigs
Album: "1965" (1998)
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¿Que te cabreas y me echas la bronca? ¡Joder, al carajo! Como yo me vaya a la calle no me ves en tres días...

Algo así podría ser básicamente el meollo de esta canción, un crápula al que han medio domado se harta y vuelve a rondar las calles en busca de juerga, sexo fácil (o no tan fácil) y cualquier sustancia que ayude a estirar la noche. Casi todo este disco gira alrededor de este arquetipo (y parece ser que Greg Dulli, el cantante, lo podría encarnar sin siquiera actuar), el del macho clásico al que los nuevos tiempos han relegado a una posición secundaria y que en un momento dado se rebela y explota, aunque más tarde lo lamente amargamente. Y para acompañar estas letras que de tan macarras se hacen hasta vulnerables la banda consigue alcanzar lo que durante varios discos tan sólo se apuntaba, el cruce definitivo entre rock incendiado y soul calentorro... esto quema de verdad, aquí las capas y capas de guitarras suenan como una brass band, el bajo está tan alto que casi distorsiona, la energía parece que se va a escapar por los altavoces y el frontman escupe hasta las amígdalas. Una pasada...

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Este disco fue el último intento del grupo de alcanzar el reconocimiento popular que ya merecían antes, sin conseguirlo más que a nivel crítico. Después de ésto se separaron y el cantante creó The Twilight Singers, tambien muy recomendables y en ciertos aspectos casi una continuación de los Whigs, pero esa ya es otra historia.

Azucar

"Farewell / Goodbye" (5'32"), de M83
Album: "Before The Dawn Heals Us" (2005)
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Una canción que me encanta, empieza ya ligeramente empalagosa y a cada minuto que pasa no te puedes creer que consiga seguir incrementando el nivel de edulcorantes hasta alcanzar el paroxismo con ese sintetizador ululante que sigue el estribillo en la última parte. Capas y capas de sintetizadores en una canción de amor a ¿alguien muerto?, una de mis favoritas del último disco de M83, grupo francés que hace esta curiosa mezcla de shoegazing, electrónica, música ambiental, falsa banda sonora, ...

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No sé, me ha pillado el día tontorrón y me apetecía poner ésta para soltar el exceso de dulce de estas fechas... para la próxima habrá que poner algo un poco más durillo, por aquello de compensar.

Campana sobre campana

Creo que ya he comentado por aquí el maravillosamente musical e increíblemente tocahuevos espectáculo de las campanas de la iglesia de Montequinto; básicamente se trata de un carrillón claramente pregrabado que difunden por unos bafles de discoteca bakala cada hora, con hermosas melodías como "tintontin" y "cagonlosmuertolaiglesia" radiadas cada hora.
Pues resulta que estamos en esas fechas tan entrañables, por lo que incorporan a la programación los greatest hits de esta época (villancicos, no temas de Beyoncé), y como quizás consideran que las familias no pasan el suficiente tiempo juntas han decidido dar el primer espectáculo campanero... a las 8:45h!!

Y por si alguien ha conseguido aguantar en la cama sin desvelarse hacen segundo, tercer, cuarto, quinto pase, una vez cada media hora hasta que consiguen taladrarte las meninges y hacer que te entren ganas de arrancar la barra de cortina, partirla por la mitad, envolver el extremo en tela previamente embadurnada en aceite, prender la mecha, reclutar a unos cuantos aldeanos furiosos para que recojan sus horcas y guadañas, y dirigirnos hacia allí cual horda Simpson encabritada...
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En fin, menos mal que hoy tenemos el mundialmente famoso Asalto Al Wok y espero caer redondo, si no es por el lote de comer que sea por los mil gintonics que me pienso trincar. A vuestra salud!

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PD: Ahí suenan otra vez... ganas de matar creciendo... ganas de matar creciendo...

Quién te ha visto y quién te ve

"Painter In Your Pocket" (4'10"), de Destroyer
Album: "Destroyer's Rubies" (2006)
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Carta despechada a una antigua novia que se volvió demasiado moderna, demasiado snob y demasiado altanera, y a la que a pesar de todo recuerda con un puntito de nostalgia, esta canción semiacústica durante sus dos primeros tercios es una de las más inmediatas de este disco del prolífico autor canadiense Dan Bejar (además de Destroyer se le puede ver como parte de los New Pornographers, en colaboraciones con Frog Eyes, ...).

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Me trae recuerdos de un viaje en tren hacia Cádiz, una nube de gaviotas volaba en el cielo gris pizarra de antes de una tormenta mientras rebuscaban en una montaña de escombros y se daban picotazos unas a otras... en fin, una buena canción (y un mal comentario, debe ser la falta de sueño)

Cerca del cielo

"Tres pasos hacia el cielo" (3'04"), de Silvio Y Sacramento

Album: "En Misa Y Repicando" (1990)

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Para estrenar el año asoma por aquí el INMENSO Silvio, genio y figura, alcoholista (y no alcohólico), capillita, mariano, rocker, filósofo de barra, sevillano y sevillista (con himno oficioso al Betis), etc, etc. Y detrás de todo este tópico un gigante del rock hecho por estas tierras, lo que para mí es el arquetipo del punk, alguien capaz de vivir y morir dentro de los cánones admitidos y que sin embargo los subvirtió todos desde dentro dejando un rastro que posiblemente no será reivindicado a nivel masivo hasta dentro de varios años.

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Las tiene mejores, las tiene más famosas, pero hoy me decido por esta versión canónica de Eddie Cochran, respetuosa al 98% en letra y música y que, sin embargo, me parece uno de los grandes ejemplos del arte que tenía este señor para apropiarse de canciones ajenas consiguiendo que suenen totalmente personales y propias. Esos coros...