Nanas digitales

"Green Grass Of Tunnel" (4'53"), de múm
Album: "Finally We Are No One" (2002)
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Desde Islandia llega la máxima influencia del "Vespertine" de Björk, cristales de nieve que se derriten al más leve contacto con tu lengua. Este es un pop delicado y frágil, arquitectura de cajas de música en las que tdo suena cuando debe sonar y en las que nunca sobra ni un sólo sonido, más bien se quedan cortas de instrumentación, pero en estos cuentos de hadas sonoros el sonido del aleteo de las hadas siempre sobrevuela unas composiciones justitas, pero acertadas.
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Se sale un poco de lo habitual en esta página, pop intrascendente que sólo pretende que sintonices con su estado de ánimo, una melancolía gélida que sin pretenderlo alcanza la empatía por el medio que nunca falla ni fallará, la belleza. Me encantan esos discos que son perfectos sin pretnderlo, sin ínfulas de grandeza y casi sin conciencia de sí mismos, y éste es un magnífico ejemplo. Encantador...

Mistress

"Mistress" (4'05"), de Red House Painters

Album: "Red House Painters (montaña rusa)" (1993)

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Me encanta esta canción, me encanta este disco, me encanta este grupo. Formados en San Francisco, a lo largo de los años 90 fueron perfeccionando más y más un rock con elementos pop y fok cuyo paulatino ahondamiento en las formas más tristes y deprimentes les convirtió en estandartes de aquello tan oscuro que se dió en llamar slowcore o sadcore; en realidad no es más que tomar el rock/pop/punk, doparlo a base de Valiums y alumbrar joyas negras de letras suicidas y formas bellísimas.

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Dentro de los 70 minutos largos del disco caben temas comatosos, desarrollos largos e hipnóticos con drones de guitarra, folk de cámara, crónicas de crisis, etc, pero me quedo con esta "Mistress" que aparece en dos versiones, ésta que pongo aquí y otra a piano y voz (preciosa, por cierto). Suena con esa producción tan peculiar que logra que todo el disco parezca estar grabado bajo el agua y que lo hace ideal para esas tardes de lluvia en que te apetece quedarte en casa, pero con eso y todo es fascinante, una magnífica canción y quizá la más "centrada" del disco. Muuuy buena.

Y nunca envejeceré tanto de nuevo

"Sweet Thing" (4'25"), de Van Morrison

Album: "Astral Weeks" (1968)

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Este disco es muy especial para mí, lo uso a modo de medicamento para levantar el ánimo esos días en que no te encuentras bien del todo. Más que canciones los temas del disco son letanías, oraciones paganas con una instrumentación verde y con olor a musgo, como un bosque al amanecer, y la voz de un sacerdote, de un chamán, que canta con palabras conocidas a la que poco a poco y a base de repetirlas y arrullarlas, de enredarlas, estirarlas y malearlas, despoja de su significado para que al final sólo advirtamos su sonoridad y su ritmo, la manera en que encajan con el resto de los instrumentos como el canto de un pájaro se ahoga en el murmullo de la naturaleza y a la vez lo acalla. Es complicado de explicar, pero cada una de las ocho canciones te van envolviendo y engullendo, te mecen al compás de un folk-pop-jazz de resonancias lejanas y a la vez próximas; Van Morrison ha ido ganando fama con los años, sobre todo como interprete de blues, pero nunca recuperará la magia de este disco, de hecho nunca ha vuelto a cantar con esta delicada intensidad.

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Estamos hablando de un disco que está fuera de las corrientes de su tiempo, de hecho lo veo como un disco que está aislado en su cumbre, no veo cómo reducirlo y clasificarlo dentro de los estilos habituales; picotea del folk, del jazz, del blues, del pop, de la improvisación, de la música clásica, etc, en proporciones variables incluso dentro de la misma canción, consiguiendo una amalgama absolutamente personal que funciona a la perfección. Es uno de esos raros momentos donde todas las piezas hacen click y puedes ver la belleza de una OBRA MAESTRA brillar cegadora.

¿Exagero? Por mi parte seguro que no, éste puede estar facilmente entre mis diez discos perfectos, pero admito opiniones. Si este tema os parece demasiado derivativo buscad "The Way Young Lovers Do", quizá la más pop del disco, o "Madame George" con el otoño sonando en sus notas, o la letanía de "Cypress Avenue", ...

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Y levantaré mi mano hacia el cielo nocturno

Y contaré las estrellas que brillan en tus ojos

Sólo para comprenderlo todo y no imaginar que está bien

Y me conformaré con no leer entre lineas...

Salta, canta y aulla

"Basin Street Blues/When It's Sleepy Time Down South" (4'12"), de Louis Prima

Album: "The Wildest" (1957)

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Esta canción resucitaría a un muerto. De hecho, casi cualquiera de las principales de Louis Prima lo haría, y no resucitaría y se quedaría sentado, no; se levantaría de un salto y seguiría rebotando el tiempo que dura la canción.

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Louis Prima es un trompetista/cantante de la cuerda de Louis Armstrong, pero donde Satchmo es un poco más tranquilito y comedido el italiano es una explosión, un huracán de ritmo y energía que arrasa con lo que pilla por delante. Esta canción son en realidad dos, la primera parte toma el estandar "Basin Street Blues" y lo ataca con relativa ortodoxia, aunque ya en los solos de saxo y trompeta se va calentando el potaje y empieza a subir la temperatura. Pero a partir de mitad de canción, en cuanto Prima empieza a hacer scat (cantar sílabas sin significado) se abre la puerta de chiqueros y entra en el ruedo una arrolladora versión de "When It's Sleepy Time Down South", con la banda desatada y un frontman carismático, bruto y rudo pero con un swing irreprochable, y todo empieza a echar humo y casi se puede ver y oir al público entrando en trance y aplaudiendo y gritando mientras vacían uno tras otro sus chupitos de whisky...

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Una magnífica canción de uno de mis artistas favoritos, cuesta trabajo elegir alguna pero últimamente ésta me pone de bastante buen humor, a ver si se extiende por ahí. A bailarrrr...

Crónica sentimental en B/N

"Eres", de Cafe Tacuba
Album: "Cuatro Caminos"

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Me encanta este grupo, me encanta esta canción y hacía tiempo que o caía un Youtube, así que mato varios pájaros de un tiro. La canción es excelsa, hay puntos en los que una buena sobredosis de azúcar deja de ser un mal asunto y se convierte en una buena manera de visitar estas convenciones sobre los asuntos del corazón poniendo un pie en el cliché y el otro en el sentimiento real. Estos son unos momentos dulces como la miel de un panal de abejas en los que sin embargo hay avispas que van picando y envenenando, camufladas con su traje de rayas amarillas y negras, pero no hay forma humana o animalmente posible en el que puedan hacer más daño del que ya han hecho. Cripticismo, cripticismo...

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Los mexicanos Cafe Tacuba son los mejores representantes de un rock latinoamericano que toma de aquí y de allá, importando modos y sonidos del gringo pero sin olvidar ni dejar de echar en la mezcla unas cucharadas del sonido de su tierra. Este disco es absolutamente increible, cada canción es un dardo teledirigido hacia el centro de la diana, y siempre desde una concepción artística, teorizante y absolutamente personal de lo que debe ser el pop el nuevo siglo. Un 10, va por esas personas que se merecen cada linea de la letra...

La moda de este mes

"Flavor Of The Month" (2'36"), de The Posies

Album: "Frosting On The Beater" (1993)

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Tengo sensaciones encontradas sobre la última moda en conciertos, esa de que un grupo toque de principio a fin y por el mismo orden editado las canciones de su disco más significativo. Por un lado me parece un poco de flojos, no hay espacio para innovar ni mejorar unas canciones que quizás ya hayan sido superadas y que podrían ser mejoradas, aparte del hecho de que el concierto se convierte en una sesión de karaoke, lo que tampoco es nada malo pero me parece un poco chirriante. Por otra parte, y si el disco es verdaderamente bueno, ¿a quién no le gusta verlo interpretar de pe a pa sobre un escenario?
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Viene ésto al caso porque el pasado miercoles agarré autopista y manta y me planté en Cádiz con Allen, Juanma y Pablo para ver a mis adorados Posies tocar enterito mi adorado "Frosting On The Beater". Tras unas tapitas en el bar del Mentidero donde las comandas tardan una hora en salir entramos en el Aulario La Bomba e inmediatamente empieza a sonar un buen "Dream All Day", correcto de sonido teniendo en cuenta que el sitio es un patio a la entrada de la facultad cubierto tan sólo con una lona, lo que me hacía temer por la calidad del sonido. Nada que temer, el sonido fue mejorando y no se perdía ningún detalle: las guitarras sonaron fuerte y claro, bajo y batería estaban a un buen nivel y, sobre todo, las armonías vocales sonaron como deben hacerlo, celestiales.
Tres cuartos de hora después Jon Auer terminaba de cantar "Coming Right Along", y tras el habitual pataleo y concierto de silbidos volvieron al escenario y se marcaron una impresionante "Start A Life", una del nuevo disco y el cierre con una "Ontario" esperpéntica con Ken Stringfellow cantando entre el público. Ya se sabe, estos chicarrones no pueden dar un concierto estando sobrios y sin hacer el payaso un poquito.
A mí me encantó y sí, las canté todas a gritos, yo tambien tengo derecho al karaoke. Conservan intacto su power pop con pegada, instrumentalmente son muy buenos y vocalmente maravillosos, y el disco que tocaban es una de las cimas de este estilo en los 90, así que el balance es de notable alto. Muy buen concierto.
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Para ilustrar, una de las golosinas del disco, una gominola de power pop de dos minutos y medio que quizá sea la más luminosa y menos profunda del disco, pero a mi me encanta. Es muy dificil hacer una canción que te coge por el cuello y te engancha a la primera escucha, y ésta hizo eso y más conmigo. Flavor of the month is busy/ melting in my mouth...

Esquizofrenia

"Receptacle For The Respectable" (4'31"), de Super Furry Animals

Album: "Rings Around The World" (2001)

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Esquizofrenia, si. Y de manual. A ver si no cómo se entiende que a un grupo de colgados galeses se les ocurra un disparate como esta canción, cuatro minutos y medio de locura encapsulada que salta de un pop vocal sesentero al principio a un glam suavito un minuto después, que tras girar al pop sedoso de Burt Bacharach termina con una descarga de distorsión cantada en plan ¡death metal!, y que a pesar de estos cambios no pierde nunca de vista el norte melódico y se convierte en una grandísima canción pop. De camisa de fuerza, vamos.

(Como curiosidad, Paul McCartney está acreditado en esta canción... masticando apio. Que me lo expliquen)

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El disco no le anda a la zaga, lo mismo se ponen psicodelicos que te calzan una melodía que serviría de banda sonora de Vacaciones En El Mar. Bendita locura, me encanta este disco. Por ahí se lee que no alcanza el nivel de otros álbumes del grupo, que en realidad es un catálogo revisado y mejorado de hallazgos anteriores y que puede servir para el no iniciado, pero al conaisseur le sabrá a poco. Pues vale, lo que quieras, pero para mi gusto es de lo mejorcito publicado en el primer lustro del nuevo siglo, imaginación desbocada al servicio del mejor y más luminoso pop, amén.

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Les ví en directo en el primer Summercase, donde iban en segunda linea de cartel. Despues de unos Astrud bastante atinados, unos Sigur Ros que se pasaron de místicos y unos plomizos Primal Scream me fuí buscando a los furries... y no me defraudaron, ni de lejos. Un gran concierto de pop psicodélico, todavia me emociono recordando a los que les veíamos, unos cuantos de miles de personas, cantando en plan Rob Zombie el estribillo, "receptacle/ for the respectable/ Uoooh!" o la maravillosa "Juxtapozed With U". Lo mejor del festival junto al de Daft Punk, inolvidable.

Me reiré cuando sonrías

"Instant Street" (6'13"), de dEUS
Album: "The Ideal Crash" (1999)
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Seis minutos de canción que se pasan en un suspiro: ésta es una sensación que últimamente se me da a menudo... dEUS es un grupo belga que con su rock afectado e intelectual alcanzó bastante renombre a finales de los 90, aunque han seguido sacando discos bastante espaciados en el tiempo. Partiendo de un esquema clásico en el indie de esos años consiguen personalizarlo añadiendole toques de jazz, alguna pincelada de electrónica y unas letras bastante curradas, aunque siempre mantienen ahí la electricidad de las guitarras como soporte básico.
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En esta canción una buena linea de banjo y una batería inspirada conducen el tema a medio gas hasta el minuto 3'30", cuando empiezan a soltarles la brida a las guitarras y van endureciendo el sonido, terminando en una tormenta de electricidad que cierra el tema brillantemente. Muy buena.