El eterno femenino

"The Girl From Ipanema", de Antonio Carlos Jobim/Joao Gilberto/Stan Getz

Album: "Getz/Gilberto" (1963)

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Una canción muy especial para gente MUY especial. Aunque con el paso de los años se ha convertido en un estandar, ha trascendido el ámbito de la música popular y actualmente casi es un himno de la música de ascensor, esta canción sigue teniendo algo diferente, sobre todo en esta versión.

Jobim la compuso y Gilberto le puso letra, la mitología dice que asombrados por la belleza de una muchachita que cada día pasaba por el bar donde solían parar (la mitología siempre sublima actos terrenales, parece ser que ya estaba compuesta con otros fines con anterioridad), pero como dicen en El Hombre Que Mató A Liberty Valance, "entre la realidad y la leyenda, imprime siempre la leyenda".

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Este es el auténtico punto en el que la bossanova explotó y se extendió a nivel mundial, a pesar de que realmente se trata de un álbum de jazz; Stan Getz, "The Sound", llevó a Nueva York a varios intérpretes brasileños para grabar un disco de jazz que con los años se convertiría en uno de los máyores éxitos de la década. Antonio Carlos Jobim al piano, Joao Gilberto a la guitarra y voz en portugués, Astrud Gilberto -esposa de éste último, en su primera intervención grabada casi casualmente: necesitaban a alguien que cantase en inglés y ella estaba en el estudio en ese momento- a la voz en inglés y el arrollador Stan Getz al saxo, un auténtico dream team.

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Personalmente casi me disgusta la voz de Astrud Gilberto (demasiado suave, demasiado pija), pero cuando Stan Getz sopla el saxofon eleva la canción varios palmos sobre el suelo, ese sonido suave y enérgico marca de la casa le da al tema un aura de sensualidad que no estaría tan acentuado sin su intervención y consigue transformar una buena melodía en música celestial. A disfrutar:

Girl power

"You Keep Me Hangin' On", de The Supremes

Album: "The Supremes Sing Holland/Dozier/Holland" (1967)

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La banda sonora casi oficial de mis vacaciones en los Pirineos ha sido una completísima recopilación de la Motown en la que se constata porqué es uno de los sellos regios de la historia del pop, soul, rock o lo que sea (buscadla, "Soul! The History Of Motown": cuatro discos en los que no sobra ni una sola nota). Y entre Jackson 5, Marvin Gaye, Smokey Robinson, Stevie Wonder y otros gigantes se cuela un grupo de muchachitas, las Supremes, a las que tradicionalmente se ha puesto un escalón por debajo de otros compañeros de escudería a pesar de que posiblemente vendieron más que muchos de ellos.

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Soul con un fuerte componente pop, voces conjuntadas, coreografías y glamour... y muchas canciones cojonudas. Pero la que me tiene totalmente alucinado es esta "You Keep Me Hangin' On": muchas canciones tienen fuerza pero ésta te tira de espaldas. Mis momentos favoritos:

• El principio, con una guitarra entrecortada que marca una sensación de angustia que se mantiene a lo largo del tema (por lo visto todos los instrumentos y voces se grabaron dos veces y suenan simultaneamente... sea por eso o no es evidente el tremendo músculo que tiene la canción)
• El final, en el que sin abandonar el tono de súplica de la canción (le piden a un ex-novio que las deje libres) relajan un poco la pronunciación para decirle que las deje dormir por la noche...
• Y sobre todo cuando, a mitad de canción, Diana Ross dice "and there ain't nothing I can do about it" hablando e inmediatamente canta "ououou" mientras el coro canta el estribillo. Ese cambio de primera a segunda voz es absolutamente maravilloso.

Hay varias versiones posteriores de esta misma canción, pero las pobres no admiten comparación...

La voz de su emo

"Snibe", de Sunny Day Real Estate
Album: "The Rising Tide" (2000)
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Domingo de mañana, despertar con el terremoto con epicentro en el subwoofer del coche de algún cani que se recoge a las 8 de la mañana, las tostadas que se queman mientras suenan las campanas sintéticas de la iglesia de aquí al lado... ésto hay que empezar a mejorarlo, y ésta es una gran canción para ir comenzando. Hace más de dos años que no escuchaba este disco (le tuve que dar un descanso porque de tanto oirlo estaba empezando a quemarlo), pero no ha perdido nada de fuerza y me sigue emocionando.

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El último disco de Sunny Day Real Estate, el cojonudo "The Rising Tide", contiene pelotazos como éste o como cualquiera de sus otras 10 canciones. Tras dar origen al fenómeno emo con discos como "Diary" o el disco rosa, con éste que supuso su despedida se distancian un poco de esa etiqueta para lanzarse a un rock algo más genérico que, a pesar de conservar brochazos "emocionales" no se centra por completo en ellos, sino que abre nuevos campos de acción y les lleva a terrenos más generales.

La producción del disco es genial, cada detalle tiene la potencia justa para encajar en el puzzle aportando algo, cada matiz suma sin convertirlo todo en una marejada informe de sonido, error muy habitual cuando se trata de transmitir intensidad guitarrera. Hala, a pinchar el play.

En français, s'il vous plaît

"La maman et la putain", de Diabològum

Album: "#3" (1996)

"Deux", de Experience

Album: "Aujourd'hui, Maintenant" (2001)

Ya tocaba un poco de música de nuestros amigos y vecinitos, los franceses. Pero como no solo de chanson y de Jacques Brel vive el gabacho, aquí cuelgo un par de temazos del amigo Michel Cloup, habitual visitante de tierras andaluzas (no en vano los sevillanos Green Ufos son casi su discográfica de cabecera desde que cerraron la muy llorada Lithium).

Durante los años 90 estaba al frente del rock frances, y casi del europeo, con Diabològum, artefacto ruidoso y casi conceptual que a pesar de todo tenían un potente saque y las ideas bastante claras. En "La maman et la putain" cogen un diálogo de la película del mismo nombre, dirigida por Jean Eustache en 1973, y sobre la voz doliente de una señorita acoplan todo un ejercicio de precisión ruidista a medio camino entre el post-rock y el metal. Suena indigesto, pero sorprende lo bien que casan palabra y música. Cojonudo.

Al separarse Diabològum el citado Michel Cloup arranca con un nuevo grupo, Experience, y un estilo aún más rocoso, añadiendo al potajito de estilos importantes influencias hiphoperas para lograr un rock pedregoso de pegada inmediata, todavía se me erizan las plumas recordando un Fun Club petado y saltando a ritmo de "Aujourd'hui Maintenant", el primer tema del disco homónimo. En "Deux" parte de un recitado a dos voces, masculino/femenino, en el que hace recuento de, como cantaba aquel, aquellas pequeñas cosas, y le da un buen meneo a base de guitarras que aún hacen destacar más la dulzura de la canción.

Shoot shoot, bang bang

"Happiness Is A Warm Gun", de The Beatles
Album: "The Beatles (white album)"

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Empezamos esta nueva temporada escribiendo con vistas a la playa de Cortadura, en Cádiz, después de una mañanita en la cala del Aceite de Conil de la Frontera. Porque yo lo valgo ;)

Una semanita por tierras salitrosas para desintoxicar el cuerpo y las piernas tras 15 dias de intenso senderismo por las montañas pirenaicas, con paradas en el Moncayo, la selva de Oza, Toledo pachanguera y cubatera, y Cuenca con su morteruelo y su ciervo estofado. Slurp.

Han sido quince dias intensos y, sobre todo, una auténtica recarga de pilas con vistas al otoño que se nos viene encima ya mismito.

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Para empezar el curso hay que tirar de clásicos, y, ¿hay algo más clásico que un poquito de Beatles? Además, estamos con mi etapa favorita de los muchachotes de Liverpool, la que va de "Rubber Soul" a este disco, en la que liberados de las presiones del fenomeno fan, de la (re)conquista de América e incluso de la necesidad de una concordia irreal entre todos los miembros de grupo las tensiones, encontronazos y malos rollos propulsaron varias decadas su pop perfecto y atemporal, permitiendose jugar con estructura, melodía, ritmo y lo que les viniese en gana, metodología que con al menos dos genios en el equipo sólo podía desembocar en lo más asombroso que se debió escuchar en esos años, máxime teniendo en cuenta que eran la cabeza del mainstream y de todas las listas.

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Cinco cambios de ritmo, varios estilos y una coordinación perfecta para conseguir cuadrar el círculo, y además conseguirlo desde la tarareabilidad más absoluta. Tarea de titanes, tarea para genios: happiness... is a warm...guuuuuun...!!!

Cerrado por vacaciones

"There She Goes", de The La's

Parecía que no iba a llegar nunca, pero ya está aquí. 15 dias de vacaciones, ruta por media España terminando en los Pirineos, deportes cafres, senderismo... a ver si vuelvo ;)

Os dejo una joyita de los 80, pop perfecto, luminoso y optimista como estos días de verano. Pasadlo bien.

Ey, Rosita, ¿adonde vas con mi carro?

"Spanish Stroll", de Mink DeVille
Album: "Cabretta" (1977)
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Antes de alumbrar horrores como el infausto "Demasiado corazón" Willy DeVille ya llevaba unos añitos en el mundillo de la música. De 1977 es este pedazo de disco, rock inflado con soul callejero en pleno apogeo del punk (de hecho empezaron tocando en el CBGB), por lo que pasaron bastante desapercibidos salvo por este tema.
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Me recuerda un poco al "Sweet Jane" de la Velvet en estructura y en la entonación de la voz, pero es como si los de Lou Reed se hubiesen metido a tocar en Harlem con una banda de acompañamiento portorriqueña. Cojonuda, a ver que os parece.