Esquizofrenia

"Receptacle For The Respectable" (4'31"), de Super Furry Animals

Album: "Rings Around The World" (2001)

.

Esquizofrenia, si. Y de manual. A ver si no cómo se entiende que a un grupo de colgados galeses se les ocurra un disparate como esta canción, cuatro minutos y medio de locura encapsulada que salta de un pop vocal sesentero al principio a un glam suavito un minuto después, que tras girar al pop sedoso de Burt Bacharach termina con una descarga de distorsión cantada en plan ¡death metal!, y que a pesar de estos cambios no pierde nunca de vista el norte melódico y se convierte en una grandísima canción pop. De camisa de fuerza, vamos.

(Como curiosidad, Paul McCartney está acreditado en esta canción... masticando apio. Que me lo expliquen)

.

El disco no le anda a la zaga, lo mismo se ponen psicodelicos que te calzan una melodía que serviría de banda sonora de Vacaciones En El Mar. Bendita locura, me encanta este disco. Por ahí se lee que no alcanza el nivel de otros álbumes del grupo, que en realidad es un catálogo revisado y mejorado de hallazgos anteriores y que puede servir para el no iniciado, pero al conaisseur le sabrá a poco. Pues vale, lo que quieras, pero para mi gusto es de lo mejorcito publicado en el primer lustro del nuevo siglo, imaginación desbocada al servicio del mejor y más luminoso pop, amén.

.

Les ví en directo en el primer Summercase, donde iban en segunda linea de cartel. Despues de unos Astrud bastante atinados, unos Sigur Ros que se pasaron de místicos y unos plomizos Primal Scream me fuí buscando a los furries... y no me defraudaron, ni de lejos. Un gran concierto de pop psicodélico, todavia me emociono recordando a los que les veíamos, unos cuantos de miles de personas, cantando en plan Rob Zombie el estribillo, "receptacle/ for the respectable/ Uoooh!" o la maravillosa "Juxtapozed With U". Lo mejor del festival junto al de Daft Punk, inolvidable.

Me reiré cuando sonrías

"Instant Street" (6'13"), de dEUS
Album: "The Ideal Crash" (1999)
.
Seis minutos de canción que se pasan en un suspiro: ésta es una sensación que últimamente se me da a menudo... dEUS es un grupo belga que con su rock afectado e intelectual alcanzó bastante renombre a finales de los 90, aunque han seguido sacando discos bastante espaciados en el tiempo. Partiendo de un esquema clásico en el indie de esos años consiguen personalizarlo añadiendole toques de jazz, alguna pincelada de electrónica y unas letras bastante curradas, aunque siempre mantienen ahí la electricidad de las guitarras como soporte básico.
.
En esta canción una buena linea de banjo y una batería inspirada conducen el tema a medio gas hasta el minuto 3'30", cuando empiezan a soltarles la brida a las guitarras y van endureciendo el sonido, terminando en una tormenta de electricidad que cierra el tema brillantemente. Muy buena.

Cuando la jodas, ¿recuperaré el dinero?

"How Am I Different" (5'03"), de Aimee Mann

Album: "Bachelor No. 2" (2000)

.

Una canción sobre las decepciones del amor, sobre fantasmas que prometen la luna y sólo dan polvo y ceniza.

Aimee Mann conquistó la popularidad con la banda sonora de Magnolia, la película de Paul Thomas Anderson (cojonuda, por cierto), donde sus "Save Me" y, sobre todo, "It's Not Going To Stop" marcaban el ritmo de la historia al susurrar de esa magnífica voz y de la producción de Jon Brion, uno de los últimos compositores para cine con algo distinto que ofrecer. Inolvidable el momento en el que todos los personajes que van entremezclando sus historias y desgracias mueven los labios haciendo playback con esta última canción.

.

A la vez que la banda sonora de la película se lanzó el disco que contiene la que nos ocupa, un canto/conjuro para mandar a tomar por saco a un zángano que no hace más que haraganear y aparentar más de lo que realmente es; el verso "when you fuck it up later/ do I get my money back" cantado por el coro acompañando a un punteo de guitarra matador es, quizá, mi momento favorito. Tambien destacaría esa producción elegante y sedosa que transforma un tema folkie y acústico en algo que, por momentos, está a la altura del mejor Elvis Costello.

.

Quizá necesite un par de escuchas para pillarle el puntito, pero merece la pena.

Pop

"7:30" (3'03"), de The Pernice Brothers

Album: "The World Won't End" (2001)

.

Es dificil combinar letras agridulces, casi depresivas, con pop de 24 quilates tan bien como en este disco; como he leido por ahí, tú decides a qué nivel quieres captar el mensaje, si quedarte sólo (¿sólo?) con una melodía pop perfecta o zambullirte en el pozo de una letra desencantada. En este caso, y aunque no descarto la letra, me quedo con la primera opción y me pongo a tararear el final de la canción, con sus "pa-parararara-pa" y las guitarras que vuelven a entrar, punzantes, para rematar un sol de melodía. ¿Será que en la última semana estoy de un humor excelso, que tengo buenos motivos para sonreir?

.

Pernice Brothers son el grupo que Joe Pernice montó tras disolver a unos ilustres del country-pop, Scud Mountain Boys. Junto a su hermano y otros músicos grabaron primero otro gran disco, "Overcome By Happiness" (gran pop tambien,´con una producción más suave que la del segundo) antes de lanzarse a este maravilloso "The World Won't End". Merece a pena dedicarle tiempo y descubrir un gran grupo, hacedme caso y ganareis en salud para vuestros oídos y vuestro cerebro. De naaada...

Fusión

"El garrotín", de Smash

Album: "Vanguardia y pureza del flamenco" (1978)

.

Cuando observamos el páramo musical que es Sevilla a nivel de rock, pop y otras músicas populares que no sean sevillanas corraleras y clones de El Barrio, cuesta trabajo creer que durante la primera mitad de los años setenta aquí estaba uno de los puntos calientes del rock nacional. La historia dice que la cercanía de las bases americanas de Rota y Morón supuso una puerta de entrada para la música que se estaba haciendo en esos años en el mundo exterior, y que por esa permeable frontera se consiguió evitar el veto franquista y empezaron a sonar Beatles, Hendrix, Rolling Stones, ...

.

Fruto de esa exposición empezaron a surgir grupos que se salían de lo normal, y uno de los más influyentes fueron estos Smash. Empiezan con un rock ácido de influencias hippies, pero en un cierto momento incluyen en la formación a Manuel Molina, gitano de Triana (despues en otros pioneros, Lole y Manuel), y le dan un giro a la música que venían haciendo: es rock y es flamenco, una de las mezclas más excitantes de esa época cuando se hace con tanto tino como en este tema, espirales florales eléctricas que arropan el quejío jondo de una canción infantil. La leche.

.

(Aunque se publicó en este disco posterior a la separación del grupo, esta canción se publicó como single con bastante anterioridad. Para más información sobre esa época en Sevilla, ver "Underground: La ciudad del arco iris", un documental cojonudo)

Alta fidelidad

"Dry The Rain", de The Beta Band

Album: "Champion Versions EP" (1997)

.

"Ahora mismo voy a vender cinco copias de The Beta Band, observa". Es lo que dice Rob al pinchar este tema en Championship Vynil, su destartalada tienda de discos, mientras todos los que están allí empiezan a cabecear al ritmo de la canción y a preguntar qué es lo que suena. Evidentemente vende los cinco discos.

Es una de mis escenas favoritas de "Alta fidelidad", la película de Stephen Frears que adapta el libro de Nick Hornby, uno de mis favoritos y quizás la mejor descripción de los que estamos medio colgados con la música, a mí al menos me golpeó bien fuerte. Y esta canción, que se vendió bien sólo en Inglaterra al salir el disco, tuvo una segunda y merecidísima vida comercial a raiz del film.

.

6 minutos, 6, que empiezan con un folk lánguido con las baterías tratadas, sigue con más brio y termina con una gloriosa coda final con trompetas, todo a un ritmo mascadito y somnoliento que te lleva, si, a mecer la cabeza y dejarte llevar. Muy buena.

.

Y ya sabes, "si llevas algo dentro que quieras decir / dilo bien alto, todo irá bien / yo seré tu luz"...

Norman Whitfield (1943-2008)

"I Heard It Through The Grapevine", de Marvin Gaye

Album: "On The Groove" (1968)

.

Hace poco ha muerto Norman Whitfield, uno de los pilares de los años dorados de Motown, productor y compositor de muchas canciones de los Temptations, los Four Tops, las Marvelettes y un largo etcetera. Incorporó a las grabaciones efectos provinientes de la psicodelia y el rock de los 60 y 70 y consiguió abrir el sonido clásico del sello a nuevos horizontes, y además de todo ésto compuso algunas canciones que ya han pasado a la liturgia del soul y el pop de esos años.

.

Quizá la más famosa sea ese "War" que cantó Edwyn Starr y reinterpretó Bruce Springsteen, o el cojonudo "Papa Was A Rolling Stone" de los Temptations, pero mi favorita es este "I Heard It Through The Grapevine" que cantaron primero Gladys Knight & The Pips pero que alcanzó su máxima popularidad en esta versión, la del grandísimo Marvin Gaye. Canción sobre celos, infidelidades y habladurías, contiene a mi gusto la mejor interpretación del primer Gaye (aunque me quedo con sus discos de los 70), fuego y dolor ante el engaño de una novia que no le dice que sigue enamorada del otro con una instrumentación estupenda(atención a los coros, graados a poco volumen para que parezcan puro cotilleo).