Canciones de amor e ira

"Two-Step", de Low
Album: "Secret Name" (1999)
.

Para terminar un minipuente de tres dias, ¿qué mejor que ver un inmenso, enorme, gigantesco concierto de rock? Leyendo el Giraldillo hace poco menos de un mes se me cayó la mandíbula al suelo al leer que mis adorados Low venían a Sevilla, al Teatro Central, el 8 de Diciembre.

Por unas cosas y otras se me fue de la cabeza, menos mal que el viernes en algun periódico publicaron una columna hablando del concierto; ya no se me fue de la cabeza en todo el fin de semana, así que el lunes estaba en taquilla media hora antes pensando que entre los dias de fiesta, el tiempo de perros y la culturilla musical que gastamos por estas tierras no iba a estar allí ni el tato. Error: cola considerable y cartel de LOCALIDADES AGOTADAS para mi pasmo y terror, menos mal que me dió por esperar y preguntarle a la chica de la taquilla: "Dos me quedan, miarma"... ufff!

.

Abrieron como teloneros los gaditanos Úrsula, y no estuvieron mal, slowcore para cortarse las venas a la Arab Strap, con sus clicks'n'cuts, sus efectos de guitarra planeadora, ... bastante bonito.

Inmediatamente saltan a escena Low: Guitarra, bajo y percusiones, no se necesita más para llevarte del infierno del Antiguo Testamento al séptimo cielo, letanías dolientes y rugientes sobre asesinos de Dios y crisis matrimoniales. El bajista es un clon de Viggo Mortensen y nunca se sale de su rol secundario, porque aquí lo que de verdad importa es la guitarra y la voz de Alan Sparhawk, la caja, el bombo, los platillos y el cantar angelical de Mimi Parker (qué voz, joder) y esa capacidad para sonar dulces y rasposos a la vez, la intimidad con que llenan un auditorio enorme y consiguen dejar boquiabierto a un público que por momentos parece en misa. Y si encima cierran con una de mis favoritas, este "Two-Step" que aún me eriza la piel despues de cientos de escuchas, miel sobre hojuelas.Terriblemente bueno.

Aparecidos

Después de un par de añitos desde que se rodó, por fin hay fecha de estreno para "Aparecidos", la peli de Paco Cabezas. Será el 12 de Diciembre y se estrena con muy pocos medios, así que desde aquí pongo mi granito de arena por si a alguno de los cuatro gatos que visitan esta esquinita le pica la curiosidad y pasa por taquilla en lugar de descargarla. Terror psicológico en tierras argentinas: buena pinta tiene, si señor.

Desvaríos

"Ana" (2'05"), de Pixies
Album: "Bossanova" (1990)
.

En la penumbra neblinosa de la cantina donde los forajidos galácticos se refugian para beber y relatar aventuras ficticias que aunque nunca hayan ocurrido han sido vividas sin lugar a dudas, un conjunto de cuatro marcianos tocan melodías de aquella banda terrestre olvidada hace largo tiempo, los Shadows, y en sus melodías de dos minutos condensan toda la misteriosa belleza de un surf rock de guitarras sedosas y planeadoras, escobillas que acarician la batería y voces susurrantes que musitan letras sin sentido. Quizá en algún momento soñaron ser algo más que la banda sonora de esta fábrica de humo, pero hace tiempo que han sabido ver y apreciar en su justa medida la hermosura de la resignación, de saber que quienes vienen detrás han de recojer el testigo y reconocer los hallazgos, la maestría y la perfección de una música que no envejecerá en eones, el sonido perfecto del rock bien engrasado.

.
Mañana mismo cambio de camello... :))

Sé que viaje eres

"(I Know) The Trip" (4'26"), de Swell
Album: "Too Many Days Without Thinking" (1997)
.
Esta canción la meto en el grupo de las que al escucharlas hacen que balancees la cabeza arriba y abajo, suavemente, como los perrillos que se ponian en las bandejas traseras de los coches en los años 70 y que a mí al menos me hipnotizaban, conseguían que no pudiese apartar la vista de ellos. Pues hasta viene al caso la comparación, con esta canción me pasa algo parecido: sin tener nada especialmente diferenciable de otras del mismo estilo ni ser rabiosamente memorable tiene algo que me resulta hipnótico y que no logro aislar. Quizá sea el ritmillo al trote, o la batería tratada (ésto me encanta, suena natural y de pronto tiene un redoble totalmente artificial), o la voz narcotizada del cantante, no lo sé, pero la conclusión es que me gusta mucho y se merece aparecer por aquí. Ah, el buen folk bastardillo de los 90... :))
.
Eso si, el resto del disco no está a la altura y el grupo no pasó de una moderada repercusión en Estados Unidos. Lástima.

Nanas digitales

"Green Grass Of Tunnel" (4'53"), de múm
Album: "Finally We Are No One" (2002)
.
Desde Islandia llega la máxima influencia del "Vespertine" de Björk, cristales de nieve que se derriten al más leve contacto con tu lengua. Este es un pop delicado y frágil, arquitectura de cajas de música en las que tdo suena cuando debe sonar y en las que nunca sobra ni un sólo sonido, más bien se quedan cortas de instrumentación, pero en estos cuentos de hadas sonoros el sonido del aleteo de las hadas siempre sobrevuela unas composiciones justitas, pero acertadas.
.
Se sale un poco de lo habitual en esta página, pop intrascendente que sólo pretende que sintonices con su estado de ánimo, una melancolía gélida que sin pretenderlo alcanza la empatía por el medio que nunca falla ni fallará, la belleza. Me encantan esos discos que son perfectos sin pretnderlo, sin ínfulas de grandeza y casi sin conciencia de sí mismos, y éste es un magnífico ejemplo. Encantador...

Mistress

"Mistress" (4'05"), de Red House Painters

Album: "Red House Painters (montaña rusa)" (1993)

.

Me encanta esta canción, me encanta este disco, me encanta este grupo. Formados en San Francisco, a lo largo de los años 90 fueron perfeccionando más y más un rock con elementos pop y fok cuyo paulatino ahondamiento en las formas más tristes y deprimentes les convirtió en estandartes de aquello tan oscuro que se dió en llamar slowcore o sadcore; en realidad no es más que tomar el rock/pop/punk, doparlo a base de Valiums y alumbrar joyas negras de letras suicidas y formas bellísimas.

.

Dentro de los 70 minutos largos del disco caben temas comatosos, desarrollos largos e hipnóticos con drones de guitarra, folk de cámara, crónicas de crisis, etc, pero me quedo con esta "Mistress" que aparece en dos versiones, ésta que pongo aquí y otra a piano y voz (preciosa, por cierto). Suena con esa producción tan peculiar que logra que todo el disco parezca estar grabado bajo el agua y que lo hace ideal para esas tardes de lluvia en que te apetece quedarte en casa, pero con eso y todo es fascinante, una magnífica canción y quizá la más "centrada" del disco. Muuuy buena.

Y nunca envejeceré tanto de nuevo

"Sweet Thing" (4'25"), de Van Morrison

Album: "Astral Weeks" (1968)

.

Este disco es muy especial para mí, lo uso a modo de medicamento para levantar el ánimo esos días en que no te encuentras bien del todo. Más que canciones los temas del disco son letanías, oraciones paganas con una instrumentación verde y con olor a musgo, como un bosque al amanecer, y la voz de un sacerdote, de un chamán, que canta con palabras conocidas a la que poco a poco y a base de repetirlas y arrullarlas, de enredarlas, estirarlas y malearlas, despoja de su significado para que al final sólo advirtamos su sonoridad y su ritmo, la manera en que encajan con el resto de los instrumentos como el canto de un pájaro se ahoga en el murmullo de la naturaleza y a la vez lo acalla. Es complicado de explicar, pero cada una de las ocho canciones te van envolviendo y engullendo, te mecen al compás de un folk-pop-jazz de resonancias lejanas y a la vez próximas; Van Morrison ha ido ganando fama con los años, sobre todo como interprete de blues, pero nunca recuperará la magia de este disco, de hecho nunca ha vuelto a cantar con esta delicada intensidad.

.

Estamos hablando de un disco que está fuera de las corrientes de su tiempo, de hecho lo veo como un disco que está aislado en su cumbre, no veo cómo reducirlo y clasificarlo dentro de los estilos habituales; picotea del folk, del jazz, del blues, del pop, de la improvisación, de la música clásica, etc, en proporciones variables incluso dentro de la misma canción, consiguiendo una amalgama absolutamente personal que funciona a la perfección. Es uno de esos raros momentos donde todas las piezas hacen click y puedes ver la belleza de una OBRA MAESTRA brillar cegadora.

¿Exagero? Por mi parte seguro que no, éste puede estar facilmente entre mis diez discos perfectos, pero admito opiniones. Si este tema os parece demasiado derivativo buscad "The Way Young Lovers Do", quizá la más pop del disco, o "Madame George" con el otoño sonando en sus notas, o la letanía de "Cypress Avenue", ...

.

Y levantaré mi mano hacia el cielo nocturno

Y contaré las estrellas que brillan en tus ojos

Sólo para comprenderlo todo y no imaginar que está bien

Y me conformaré con no leer entre lineas...

Salta, canta y aulla

"Basin Street Blues/When It's Sleepy Time Down South" (4'12"), de Louis Prima

Album: "The Wildest" (1957)

.

Esta canción resucitaría a un muerto. De hecho, casi cualquiera de las principales de Louis Prima lo haría, y no resucitaría y se quedaría sentado, no; se levantaría de un salto y seguiría rebotando el tiempo que dura la canción.

.

Louis Prima es un trompetista/cantante de la cuerda de Louis Armstrong, pero donde Satchmo es un poco más tranquilito y comedido el italiano es una explosión, un huracán de ritmo y energía que arrasa con lo que pilla por delante. Esta canción son en realidad dos, la primera parte toma el estandar "Basin Street Blues" y lo ataca con relativa ortodoxia, aunque ya en los solos de saxo y trompeta se va calentando el potaje y empieza a subir la temperatura. Pero a partir de mitad de canción, en cuanto Prima empieza a hacer scat (cantar sílabas sin significado) se abre la puerta de chiqueros y entra en el ruedo una arrolladora versión de "When It's Sleepy Time Down South", con la banda desatada y un frontman carismático, bruto y rudo pero con un swing irreprochable, y todo empieza a echar humo y casi se puede ver y oir al público entrando en trance y aplaudiendo y gritando mientras vacían uno tras otro sus chupitos de whisky...

.

Una magnífica canción de uno de mis artistas favoritos, cuesta trabajo elegir alguna pero últimamente ésta me pone de bastante buen humor, a ver si se extiende por ahí. A bailarrrr...

Crónica sentimental en B/N

"Eres", de Cafe Tacuba
Album: "Cuatro Caminos"

.

Me encanta este grupo, me encanta esta canción y hacía tiempo que o caía un Youtube, así que mato varios pájaros de un tiro. La canción es excelsa, hay puntos en los que una buena sobredosis de azúcar deja de ser un mal asunto y se convierte en una buena manera de visitar estas convenciones sobre los asuntos del corazón poniendo un pie en el cliché y el otro en el sentimiento real. Estos son unos momentos dulces como la miel de un panal de abejas en los que sin embargo hay avispas que van picando y envenenando, camufladas con su traje de rayas amarillas y negras, pero no hay forma humana o animalmente posible en el que puedan hacer más daño del que ya han hecho. Cripticismo, cripticismo...

.

Los mexicanos Cafe Tacuba son los mejores representantes de un rock latinoamericano que toma de aquí y de allá, importando modos y sonidos del gringo pero sin olvidar ni dejar de echar en la mezcla unas cucharadas del sonido de su tierra. Este disco es absolutamente increible, cada canción es un dardo teledirigido hacia el centro de la diana, y siempre desde una concepción artística, teorizante y absolutamente personal de lo que debe ser el pop el nuevo siglo. Un 10, va por esas personas que se merecen cada linea de la letra...

La moda de este mes

"Flavor Of The Month" (2'36"), de The Posies

Album: "Frosting On The Beater" (1993)

.
Tengo sensaciones encontradas sobre la última moda en conciertos, esa de que un grupo toque de principio a fin y por el mismo orden editado las canciones de su disco más significativo. Por un lado me parece un poco de flojos, no hay espacio para innovar ni mejorar unas canciones que quizás ya hayan sido superadas y que podrían ser mejoradas, aparte del hecho de que el concierto se convierte en una sesión de karaoke, lo que tampoco es nada malo pero me parece un poco chirriante. Por otra parte, y si el disco es verdaderamente bueno, ¿a quién no le gusta verlo interpretar de pe a pa sobre un escenario?
.
Viene ésto al caso porque el pasado miercoles agarré autopista y manta y me planté en Cádiz con Allen, Juanma y Pablo para ver a mis adorados Posies tocar enterito mi adorado "Frosting On The Beater". Tras unas tapitas en el bar del Mentidero donde las comandas tardan una hora en salir entramos en el Aulario La Bomba e inmediatamente empieza a sonar un buen "Dream All Day", correcto de sonido teniendo en cuenta que el sitio es un patio a la entrada de la facultad cubierto tan sólo con una lona, lo que me hacía temer por la calidad del sonido. Nada que temer, el sonido fue mejorando y no se perdía ningún detalle: las guitarras sonaron fuerte y claro, bajo y batería estaban a un buen nivel y, sobre todo, las armonías vocales sonaron como deben hacerlo, celestiales.
Tres cuartos de hora después Jon Auer terminaba de cantar "Coming Right Along", y tras el habitual pataleo y concierto de silbidos volvieron al escenario y se marcaron una impresionante "Start A Life", una del nuevo disco y el cierre con una "Ontario" esperpéntica con Ken Stringfellow cantando entre el público. Ya se sabe, estos chicarrones no pueden dar un concierto estando sobrios y sin hacer el payaso un poquito.
A mí me encantó y sí, las canté todas a gritos, yo tambien tengo derecho al karaoke. Conservan intacto su power pop con pegada, instrumentalmente son muy buenos y vocalmente maravillosos, y el disco que tocaban es una de las cimas de este estilo en los 90, así que el balance es de notable alto. Muy buen concierto.
.
Para ilustrar, una de las golosinas del disco, una gominola de power pop de dos minutos y medio que quizá sea la más luminosa y menos profunda del disco, pero a mi me encanta. Es muy dificil hacer una canción que te coge por el cuello y te engancha a la primera escucha, y ésta hizo eso y más conmigo. Flavor of the month is busy/ melting in my mouth...

Esquizofrenia

"Receptacle For The Respectable" (4'31"), de Super Furry Animals

Album: "Rings Around The World" (2001)

.

Esquizofrenia, si. Y de manual. A ver si no cómo se entiende que a un grupo de colgados galeses se les ocurra un disparate como esta canción, cuatro minutos y medio de locura encapsulada que salta de un pop vocal sesentero al principio a un glam suavito un minuto después, que tras girar al pop sedoso de Burt Bacharach termina con una descarga de distorsión cantada en plan ¡death metal!, y que a pesar de estos cambios no pierde nunca de vista el norte melódico y se convierte en una grandísima canción pop. De camisa de fuerza, vamos.

(Como curiosidad, Paul McCartney está acreditado en esta canción... masticando apio. Que me lo expliquen)

.

El disco no le anda a la zaga, lo mismo se ponen psicodelicos que te calzan una melodía que serviría de banda sonora de Vacaciones En El Mar. Bendita locura, me encanta este disco. Por ahí se lee que no alcanza el nivel de otros álbumes del grupo, que en realidad es un catálogo revisado y mejorado de hallazgos anteriores y que puede servir para el no iniciado, pero al conaisseur le sabrá a poco. Pues vale, lo que quieras, pero para mi gusto es de lo mejorcito publicado en el primer lustro del nuevo siglo, imaginación desbocada al servicio del mejor y más luminoso pop, amén.

.

Les ví en directo en el primer Summercase, donde iban en segunda linea de cartel. Despues de unos Astrud bastante atinados, unos Sigur Ros que se pasaron de místicos y unos plomizos Primal Scream me fuí buscando a los furries... y no me defraudaron, ni de lejos. Un gran concierto de pop psicodélico, todavia me emociono recordando a los que les veíamos, unos cuantos de miles de personas, cantando en plan Rob Zombie el estribillo, "receptacle/ for the respectable/ Uoooh!" o la maravillosa "Juxtapozed With U". Lo mejor del festival junto al de Daft Punk, inolvidable.

Me reiré cuando sonrías

"Instant Street" (6'13"), de dEUS
Album: "The Ideal Crash" (1999)
.
Seis minutos de canción que se pasan en un suspiro: ésta es una sensación que últimamente se me da a menudo... dEUS es un grupo belga que con su rock afectado e intelectual alcanzó bastante renombre a finales de los 90, aunque han seguido sacando discos bastante espaciados en el tiempo. Partiendo de un esquema clásico en el indie de esos años consiguen personalizarlo añadiendole toques de jazz, alguna pincelada de electrónica y unas letras bastante curradas, aunque siempre mantienen ahí la electricidad de las guitarras como soporte básico.
.
En esta canción una buena linea de banjo y una batería inspirada conducen el tema a medio gas hasta el minuto 3'30", cuando empiezan a soltarles la brida a las guitarras y van endureciendo el sonido, terminando en una tormenta de electricidad que cierra el tema brillantemente. Muy buena.

Cuando la jodas, ¿recuperaré el dinero?

"How Am I Different" (5'03"), de Aimee Mann

Album: "Bachelor No. 2" (2000)

.

Una canción sobre las decepciones del amor, sobre fantasmas que prometen la luna y sólo dan polvo y ceniza.

Aimee Mann conquistó la popularidad con la banda sonora de Magnolia, la película de Paul Thomas Anderson (cojonuda, por cierto), donde sus "Save Me" y, sobre todo, "It's Not Going To Stop" marcaban el ritmo de la historia al susurrar de esa magnífica voz y de la producción de Jon Brion, uno de los últimos compositores para cine con algo distinto que ofrecer. Inolvidable el momento en el que todos los personajes que van entremezclando sus historias y desgracias mueven los labios haciendo playback con esta última canción.

.

A la vez que la banda sonora de la película se lanzó el disco que contiene la que nos ocupa, un canto/conjuro para mandar a tomar por saco a un zángano que no hace más que haraganear y aparentar más de lo que realmente es; el verso "when you fuck it up later/ do I get my money back" cantado por el coro acompañando a un punteo de guitarra matador es, quizá, mi momento favorito. Tambien destacaría esa producción elegante y sedosa que transforma un tema folkie y acústico en algo que, por momentos, está a la altura del mejor Elvis Costello.

.

Quizá necesite un par de escuchas para pillarle el puntito, pero merece la pena.

Pop

"7:30" (3'03"), de The Pernice Brothers

Album: "The World Won't End" (2001)

.

Es dificil combinar letras agridulces, casi depresivas, con pop de 24 quilates tan bien como en este disco; como he leido por ahí, tú decides a qué nivel quieres captar el mensaje, si quedarte sólo (¿sólo?) con una melodía pop perfecta o zambullirte en el pozo de una letra desencantada. En este caso, y aunque no descarto la letra, me quedo con la primera opción y me pongo a tararear el final de la canción, con sus "pa-parararara-pa" y las guitarras que vuelven a entrar, punzantes, para rematar un sol de melodía. ¿Será que en la última semana estoy de un humor excelso, que tengo buenos motivos para sonreir?

.

Pernice Brothers son el grupo que Joe Pernice montó tras disolver a unos ilustres del country-pop, Scud Mountain Boys. Junto a su hermano y otros músicos grabaron primero otro gran disco, "Overcome By Happiness" (gran pop tambien,´con una producción más suave que la del segundo) antes de lanzarse a este maravilloso "The World Won't End". Merece a pena dedicarle tiempo y descubrir un gran grupo, hacedme caso y ganareis en salud para vuestros oídos y vuestro cerebro. De naaada...

Fusión

"El garrotín", de Smash

Album: "Vanguardia y pureza del flamenco" (1978)

.

Cuando observamos el páramo musical que es Sevilla a nivel de rock, pop y otras músicas populares que no sean sevillanas corraleras y clones de El Barrio, cuesta trabajo creer que durante la primera mitad de los años setenta aquí estaba uno de los puntos calientes del rock nacional. La historia dice que la cercanía de las bases americanas de Rota y Morón supuso una puerta de entrada para la música que se estaba haciendo en esos años en el mundo exterior, y que por esa permeable frontera se consiguió evitar el veto franquista y empezaron a sonar Beatles, Hendrix, Rolling Stones, ...

.

Fruto de esa exposición empezaron a surgir grupos que se salían de lo normal, y uno de los más influyentes fueron estos Smash. Empiezan con un rock ácido de influencias hippies, pero en un cierto momento incluyen en la formación a Manuel Molina, gitano de Triana (despues en otros pioneros, Lole y Manuel), y le dan un giro a la música que venían haciendo: es rock y es flamenco, una de las mezclas más excitantes de esa época cuando se hace con tanto tino como en este tema, espirales florales eléctricas que arropan el quejío jondo de una canción infantil. La leche.

.

(Aunque se publicó en este disco posterior a la separación del grupo, esta canción se publicó como single con bastante anterioridad. Para más información sobre esa época en Sevilla, ver "Underground: La ciudad del arco iris", un documental cojonudo)

Alta fidelidad

"Dry The Rain", de The Beta Band

Album: "Champion Versions EP" (1997)

.

"Ahora mismo voy a vender cinco copias de The Beta Band, observa". Es lo que dice Rob al pinchar este tema en Championship Vynil, su destartalada tienda de discos, mientras todos los que están allí empiezan a cabecear al ritmo de la canción y a preguntar qué es lo que suena. Evidentemente vende los cinco discos.

Es una de mis escenas favoritas de "Alta fidelidad", la película de Stephen Frears que adapta el libro de Nick Hornby, uno de mis favoritos y quizás la mejor descripción de los que estamos medio colgados con la música, a mí al menos me golpeó bien fuerte. Y esta canción, que se vendió bien sólo en Inglaterra al salir el disco, tuvo una segunda y merecidísima vida comercial a raiz del film.

.

6 minutos, 6, que empiezan con un folk lánguido con las baterías tratadas, sigue con más brio y termina con una gloriosa coda final con trompetas, todo a un ritmo mascadito y somnoliento que te lleva, si, a mecer la cabeza y dejarte llevar. Muy buena.

.

Y ya sabes, "si llevas algo dentro que quieras decir / dilo bien alto, todo irá bien / yo seré tu luz"...

Norman Whitfield (1943-2008)

"I Heard It Through The Grapevine", de Marvin Gaye

Album: "On The Groove" (1968)

.

Hace poco ha muerto Norman Whitfield, uno de los pilares de los años dorados de Motown, productor y compositor de muchas canciones de los Temptations, los Four Tops, las Marvelettes y un largo etcetera. Incorporó a las grabaciones efectos provinientes de la psicodelia y el rock de los 60 y 70 y consiguió abrir el sonido clásico del sello a nuevos horizontes, y además de todo ésto compuso algunas canciones que ya han pasado a la liturgia del soul y el pop de esos años.

.

Quizá la más famosa sea ese "War" que cantó Edwyn Starr y reinterpretó Bruce Springsteen, o el cojonudo "Papa Was A Rolling Stone" de los Temptations, pero mi favorita es este "I Heard It Through The Grapevine" que cantaron primero Gladys Knight & The Pips pero que alcanzó su máxima popularidad en esta versión, la del grandísimo Marvin Gaye. Canción sobre celos, infidelidades y habladurías, contiene a mi gusto la mejor interpretación del primer Gaye (aunque me quedo con sus discos de los 70), fuego y dolor ante el engaño de una novia que no le dice que sigue enamorada del otro con una instrumentación estupenda(atención a los coros, graados a poco volumen para que parezcan puro cotilleo).

El eterno femenino

"The Girl From Ipanema", de Antonio Carlos Jobim/Joao Gilberto/Stan Getz

Album: "Getz/Gilberto" (1963)

.

Una canción muy especial para gente MUY especial. Aunque con el paso de los años se ha convertido en un estandar, ha trascendido el ámbito de la música popular y actualmente casi es un himno de la música de ascensor, esta canción sigue teniendo algo diferente, sobre todo en esta versión.

Jobim la compuso y Gilberto le puso letra, la mitología dice que asombrados por la belleza de una muchachita que cada día pasaba por el bar donde solían parar (la mitología siempre sublima actos terrenales, parece ser que ya estaba compuesta con otros fines con anterioridad), pero como dicen en El Hombre Que Mató A Liberty Valance, "entre la realidad y la leyenda, imprime siempre la leyenda".

.

Este es el auténtico punto en el que la bossanova explotó y se extendió a nivel mundial, a pesar de que realmente se trata de un álbum de jazz; Stan Getz, "The Sound", llevó a Nueva York a varios intérpretes brasileños para grabar un disco de jazz que con los años se convertiría en uno de los máyores éxitos de la década. Antonio Carlos Jobim al piano, Joao Gilberto a la guitarra y voz en portugués, Astrud Gilberto -esposa de éste último, en su primera intervención grabada casi casualmente: necesitaban a alguien que cantase en inglés y ella estaba en el estudio en ese momento- a la voz en inglés y el arrollador Stan Getz al saxo, un auténtico dream team.

.

Personalmente casi me disgusta la voz de Astrud Gilberto (demasiado suave, demasiado pija), pero cuando Stan Getz sopla el saxofon eleva la canción varios palmos sobre el suelo, ese sonido suave y enérgico marca de la casa le da al tema un aura de sensualidad que no estaría tan acentuado sin su intervención y consigue transformar una buena melodía en música celestial. A disfrutar:

Girl power

"You Keep Me Hangin' On", de The Supremes

Album: "The Supremes Sing Holland/Dozier/Holland" (1967)

.

La banda sonora casi oficial de mis vacaciones en los Pirineos ha sido una completísima recopilación de la Motown en la que se constata porqué es uno de los sellos regios de la historia del pop, soul, rock o lo que sea (buscadla, "Soul! The History Of Motown": cuatro discos en los que no sobra ni una sola nota). Y entre Jackson 5, Marvin Gaye, Smokey Robinson, Stevie Wonder y otros gigantes se cuela un grupo de muchachitas, las Supremes, a las que tradicionalmente se ha puesto un escalón por debajo de otros compañeros de escudería a pesar de que posiblemente vendieron más que muchos de ellos.

.

Soul con un fuerte componente pop, voces conjuntadas, coreografías y glamour... y muchas canciones cojonudas. Pero la que me tiene totalmente alucinado es esta "You Keep Me Hangin' On": muchas canciones tienen fuerza pero ésta te tira de espaldas. Mis momentos favoritos:

• El principio, con una guitarra entrecortada que marca una sensación de angustia que se mantiene a lo largo del tema (por lo visto todos los instrumentos y voces se grabaron dos veces y suenan simultaneamente... sea por eso o no es evidente el tremendo músculo que tiene la canción)
• El final, en el que sin abandonar el tono de súplica de la canción (le piden a un ex-novio que las deje libres) relajan un poco la pronunciación para decirle que las deje dormir por la noche...
• Y sobre todo cuando, a mitad de canción, Diana Ross dice "and there ain't nothing I can do about it" hablando e inmediatamente canta "ououou" mientras el coro canta el estribillo. Ese cambio de primera a segunda voz es absolutamente maravilloso.

Hay varias versiones posteriores de esta misma canción, pero las pobres no admiten comparación...

La voz de su emo

"Snibe", de Sunny Day Real Estate
Album: "The Rising Tide" (2000)
.

Domingo de mañana, despertar con el terremoto con epicentro en el subwoofer del coche de algún cani que se recoge a las 8 de la mañana, las tostadas que se queman mientras suenan las campanas sintéticas de la iglesia de aquí al lado... ésto hay que empezar a mejorarlo, y ésta es una gran canción para ir comenzando. Hace más de dos años que no escuchaba este disco (le tuve que dar un descanso porque de tanto oirlo estaba empezando a quemarlo), pero no ha perdido nada de fuerza y me sigue emocionando.

.

El último disco de Sunny Day Real Estate, el cojonudo "The Rising Tide", contiene pelotazos como éste o como cualquiera de sus otras 10 canciones. Tras dar origen al fenómeno emo con discos como "Diary" o el disco rosa, con éste que supuso su despedida se distancian un poco de esa etiqueta para lanzarse a un rock algo más genérico que, a pesar de conservar brochazos "emocionales" no se centra por completo en ellos, sino que abre nuevos campos de acción y les lleva a terrenos más generales.

La producción del disco es genial, cada detalle tiene la potencia justa para encajar en el puzzle aportando algo, cada matiz suma sin convertirlo todo en una marejada informe de sonido, error muy habitual cuando se trata de transmitir intensidad guitarrera. Hala, a pinchar el play.

En français, s'il vous plaît

"La maman et la putain", de Diabològum

Album: "#3" (1996)

"Deux", de Experience

Album: "Aujourd'hui, Maintenant" (2001)

Ya tocaba un poco de música de nuestros amigos y vecinitos, los franceses. Pero como no solo de chanson y de Jacques Brel vive el gabacho, aquí cuelgo un par de temazos del amigo Michel Cloup, habitual visitante de tierras andaluzas (no en vano los sevillanos Green Ufos son casi su discográfica de cabecera desde que cerraron la muy llorada Lithium).

Durante los años 90 estaba al frente del rock frances, y casi del europeo, con Diabològum, artefacto ruidoso y casi conceptual que a pesar de todo tenían un potente saque y las ideas bastante claras. En "La maman et la putain" cogen un diálogo de la película del mismo nombre, dirigida por Jean Eustache en 1973, y sobre la voz doliente de una señorita acoplan todo un ejercicio de precisión ruidista a medio camino entre el post-rock y el metal. Suena indigesto, pero sorprende lo bien que casan palabra y música. Cojonudo.

Al separarse Diabològum el citado Michel Cloup arranca con un nuevo grupo, Experience, y un estilo aún más rocoso, añadiendo al potajito de estilos importantes influencias hiphoperas para lograr un rock pedregoso de pegada inmediata, todavía se me erizan las plumas recordando un Fun Club petado y saltando a ritmo de "Aujourd'hui Maintenant", el primer tema del disco homónimo. En "Deux" parte de un recitado a dos voces, masculino/femenino, en el que hace recuento de, como cantaba aquel, aquellas pequeñas cosas, y le da un buen meneo a base de guitarras que aún hacen destacar más la dulzura de la canción.

Shoot shoot, bang bang

"Happiness Is A Warm Gun", de The Beatles
Album: "The Beatles (white album)"

.

Empezamos esta nueva temporada escribiendo con vistas a la playa de Cortadura, en Cádiz, después de una mañanita en la cala del Aceite de Conil de la Frontera. Porque yo lo valgo ;)

Una semanita por tierras salitrosas para desintoxicar el cuerpo y las piernas tras 15 dias de intenso senderismo por las montañas pirenaicas, con paradas en el Moncayo, la selva de Oza, Toledo pachanguera y cubatera, y Cuenca con su morteruelo y su ciervo estofado. Slurp.

Han sido quince dias intensos y, sobre todo, una auténtica recarga de pilas con vistas al otoño que se nos viene encima ya mismito.

.

Para empezar el curso hay que tirar de clásicos, y, ¿hay algo más clásico que un poquito de Beatles? Además, estamos con mi etapa favorita de los muchachotes de Liverpool, la que va de "Rubber Soul" a este disco, en la que liberados de las presiones del fenomeno fan, de la (re)conquista de América e incluso de la necesidad de una concordia irreal entre todos los miembros de grupo las tensiones, encontronazos y malos rollos propulsaron varias decadas su pop perfecto y atemporal, permitiendose jugar con estructura, melodía, ritmo y lo que les viniese en gana, metodología que con al menos dos genios en el equipo sólo podía desembocar en lo más asombroso que se debió escuchar en esos años, máxime teniendo en cuenta que eran la cabeza del mainstream y de todas las listas.

.

Cinco cambios de ritmo, varios estilos y una coordinación perfecta para conseguir cuadrar el círculo, y además conseguirlo desde la tarareabilidad más absoluta. Tarea de titanes, tarea para genios: happiness... is a warm...guuuuuun...!!!

Cerrado por vacaciones

"There She Goes", de The La's

Parecía que no iba a llegar nunca, pero ya está aquí. 15 dias de vacaciones, ruta por media España terminando en los Pirineos, deportes cafres, senderismo... a ver si vuelvo ;)

Os dejo una joyita de los 80, pop perfecto, luminoso y optimista como estos días de verano. Pasadlo bien.

Ey, Rosita, ¿adonde vas con mi carro?

"Spanish Stroll", de Mink DeVille
Album: "Cabretta" (1977)
.
Antes de alumbrar horrores como el infausto "Demasiado corazón" Willy DeVille ya llevaba unos añitos en el mundillo de la música. De 1977 es este pedazo de disco, rock inflado con soul callejero en pleno apogeo del punk (de hecho empezaron tocando en el CBGB), por lo que pasaron bastante desapercibidos salvo por este tema.
.
Me recuerda un poco al "Sweet Jane" de la Velvet en estructura y en la entonación de la voz, pero es como si los de Lou Reed se hubiesen metido a tocar en Harlem con una banda de acompañamiento portorriqueña. Cojonuda, a ver que os parece.

Una puesta de sol, ¿no es suficiente?

"Ain't That Enough" (3'42"), de Teenage Fanclub
Album: "Songs From Northern Britain" (1997)
.

Pongo esta canción como podría poner cualquiera de las otras 11 de este disco, ninguna baja del notable y hay varias de matrícula de honor y palmadita en la espalda. Teenage Fanclub es un grupo escocés con la mano rota para hacer melodías maravillosas y altamente adictivas, cualquiera de sus discos te lo pone dificil a la hora de seleccionar los mejores temas. Hacen un power-pop que empezó mucho más noise y ruidoso y que los años y los discos han domado hasta hacerlo empalagosamente melódico (y con empalagoso no estoy despreciándolo, al reves: hay que tener un talento tremendo para que golosinas pop como éstas no cansen a las 5 escuchas), mi favorito es este disco pero cualquiera de los anteriores y posteriores son tremendos. Le menu, monsieur: para empezar uno de los clásicos básicos de los 90, "Bandwagonesque"; de primero, "Thirteen" y su apropiación/homenaje/actualización de Big Star; plato fuerte, "Grand Prix": delicatessens pop (otro día pongo algo de éste, que tambien me encanta) y de postre "Songs From Northern Britain", pastelitos p'a los nenes... asuca!!

.

El video que pongo es horrible (el momento "tetera gigante" da sudores fríos), pero hoy no funciona el Imeem para subir canciones, habrá que buscar una alternativa y conformarse de momento con el YoTuve. Si se hace demasiado espantoso y empieza a doler sólo hay que cerrar los ojitos y escuchar la canción ;)

Mitos

Muy buen concierto, el del martes en Jerez. Carretera y manta con el Capitán y Marta para ver a uno de los últimos mitos de esto tan desmemoriado llamado rock, el tremendo Bob Dylan. Se presentó puntual y acompañado por una banda bien engrasada para dar dos horitas de recital, con una gran mayoría de canciones recientes y algunos clásicos jeroglíficos e irreconocibles en sus versiones actuales, con lo que una buena parte de los que habían ido buscando una sesión de karaoke salieron un poco defraudados. Gran "Tombstone Blues" y fin de fiesta con un apoteósico "Like A Rolling Stone" para inmediatamente abandonar el escenario, subir a la furgoneta y salir pitando.
.
Me encanta esta canción, me encanta esta película: Lebowski+Dylan según los hermanos Coen:


Y para quien quiera disfrutar de la canción entera, "The Man In Me", oda machista de intensa ironía:

Angeles

"Angeles" (2'56"), de Elliott Smith

Album: "Either/Or" (1997)

.

La mayoría de las veces buscas y encuentras la música que te interesa, pero hay otras raras ocasiones en las que es la música la que te encuentra a tí sin que hayas hecho nada por buscarla. A mí me ha pasado sólo dos veces; la primera fue cuando echando una partidita de Tetris en los recreativos Las Vegas de la calle Sierpes encontré encima de la máquina el "Ten" de Pearl Jam nuevecito, con su plástico y todo y cuando acababa de salir a la venta en España. Ni siquiera lo había escuchado nombrar, pero me enganché de mala manera y hasta hoy.

.

La otra ocasión fue cuando buscando otras cosas entré en el cuarto de mi hermano, avezado degustador de titanes como Bryan Adams, Eros Ramazzotti o Sergio Dalma, y me encontré el "Either/Or" de Elliott Smith encima de su mesa. No sabía quién era ni qué estilo de música hacía, pero me gustó la portada y me lo grabé del tirón.

.

Pues resulta que tras escucharlo una sola vez me golpeó y me agarró por las solapas de tal manera que no salió del equipo de música en un mes. Desde entonces simpre vuelvo a escucharlo cada cierto tiempo y me sigue dejando planchado, literalmente pegado al asiento, y no ha dejado de estar entre mis diez discos favoritos. El mismo Elliott Smith tiene poderosísimos discos anteriores y posteriores pero éste tiene algo, un pellizquito mágico que te escuece y te duele y te emociona sin explicaciones puramente racionales.

(Posteriormente le he preguntado a mi hermano quién le prestó el disco, pero ni siquiera recuerda haberlo tenido en su cuarto, je)

.

Esta canción es el mejor ejemplo de las virtudes del disco y de su autor, pero cualquiera de las otras 11 podría valer igualmente: pop de estructura perfecta, con guiños a los Beatles más intimos, tratado desde una perspectiva acústica y desnuda, incluso cuando lo hace con arreglos más estentóreos, cantado con un susurro doliente y muy cercano. Una maravilla.

El abuelo en el parque de atracciones

Ayer pusieron en La2 el concierto de Neil Young en Rock In Rio, ese monstruoso engendro que se han sacado de la manga en los madriles. Para empezar han colocado como locutores a los sobrinos-nietos de Arroyito y Pozuelón, los dos jumoristas setenteros de Faemino y Cansado, y se dedican a hacer browmas como "Neil Young es el Paco Martinez Soria del rock" mientras no se cansan de repetir eso de que esta noche Arganda del Rey es "el epicentro mundial del rock". Sin exagerar.

.

Para rellenar el tiempo que se está retrasando el concierto, un par de conexiones con bastiones del periodismo musical como el simpático negrito de pelo electrocutado en el backstage que se dedica a hacer reportajes tomateros grabando a Neil Young a hurtadillas, la modelnilla que va con su chandal Adidas aunque estén a 25 grados y que comenta que Neil Young "es culturilla p'al que le guste, a mi lo que me pone es DJ Supu cuando pincha la de nananinananaa, que guapo" o el gafapasta en la primera fila del público entrevistando a gente que viene de muy lejos para ver a su ídolo, "¿de dónde viene, señora? Vengo de Seseña".

Por cierto, mientras grababan a escondidas la salida de Neil Young al escenario... "conectamos en directo con imágenes de ¡¡la primera lipotimia!! ¡¡sigamos a los sanitarios mientras llevan a la señora a la ambulancia!!"

.

En cuanto a la retransmisión sólo hay que decir que cada 10 minutos de concierto cortaban para poner 13 de anuncios, sin esperar al menos a que terminase la canción que estaba tocando en ese momento, "al jipi arrugao este se le va la olla con los punteos de 5 minutos, corta y pon el anuncio del anticaspa de Kiko (el del Cádiz, no Paquirrín)". Francamente, para ésto hubiese preferido que lo hubieran grabado y emitido en diferido sin cortar las canciones. La2 con la cultura: iros a tomar por culo!!!!

.

Bien, pues superando todos estos obstáculos resulta que lo poco que se pudo ver del concierto fue mastodóntico, una maravillosa actuación de un grupo de señores en el que el más joven ya no cumplirá los 40 que dieron un recital es-pec-ta-cu-lar. Tiene un millón de clásicos, pero lo que dejó caer me dejo un gran sabor de boca; la traca "The Needle And The Damage Done" (escalofriante en su desnudez), "Old Man" (con banjo y dobro, nada de cazalleo festivalero) y "Heart Of Gold" (canónica) era para partirse las manos aplaudiendo, y echarle cojones para terminar con un "Hidden Path" de 25 minutos con un puñao de riffs melena-al-viento y dejar de bis el "A Day In The Life" de los Beatles... inolvidable.

.

Empezó el concierto con esta "I've Been Waiting For You" de su primer disco, allá por 1969,

y que yo conocí primero en la versión de los Pixies (cara B del single "Velouria", 1990), gran adaptación a su sonido en la época Bossanova. Juzguen ustedes mismos.

Cumpleaños feliiiz

"Happy Birthday" (4'19"), de Clem Snide
Album: "Soft Spot" (2003)
.

Uno de los discos más dulces que me he echado a los oidos estos últimos años, pero de una dulzura no desprovista de cierta ironía y retranca que hacen que no empalague como otros productos de la primera fase del enamoramiento. Eef Barzelay, cabeza de Clem Snide, siempre encuentra ese resquicio por el que esconder pequeñas bombas ácidas dentro del algodón de azúcar, y siempre con ese aire a Buddy Holly que es su marca distintiva. Gran discazo.

.

Ésta canción es una de las más moviditas del album, con esos vientos trotones que te levantan el ánimo sea la hora que sea. Haced la prueba, es la canción ideal para poner en el coche cuando vas a currar, es escucharla y empezar el día con una sonrisilla satisfecha.

.

Aparte de todo esto, la canción va dedicada... a me, myself & I, que para eso hoy es mi cumpleaños. 35 años rodando por este mundo, y esperemos que me queden unos cuantos más...

Piernas, me dejas K.O.

Éste va en homenaje a Cyd Charisse, "las piernas" de Hollywood, que ha muerto hace unos días.

Bailarina antes que actriz, intervino en algunos de los más claros exponentes de la edad de oro del musical en Hollywood; memorable es su número en "Cantando Bajo La Lluvia" (el minimusical dentro del musical, la historia en que el personaje de Gene Kelly explica e idealiza sus inicios, y en el que Cyd es la vampiresa), adorable en "Brigadoon"... pero mi número favorito es este "Baby You Knock Me Out", de "Siempre Hace Buen Tiempo". Un timing perfecto, y pura sensualidad...

Territorios

"Pablo And Andrea" (4'15"), de Yo La Tengo

Album: "Electr-O-Pura" (1995)

.

Precioso concierto el que dieron anoche Yo La Tengo en el Monasterio de La Cartuja. Siempre es buena señal que un concierto sepa a poco y se haga corto (a mí se me hizo cortísimo, podrían haber tocado horas sin ningún problema), y si además consiguen que no se echen de menos los clásicos más evidentes de su discografía (no sacar "Tom Courtenay" a la palestra, ay...) es porque el resto del repertorio no tiene desperdicio, porque la intensidad -eléctrica y lírica- nunca decae y, que coño, porque son uno de los mejores grupos en activo, más de 15 años en la brecha y siguen en puestos de Champions.

.

Lo que no estuvo tan bien a mi gusto fue el orden de las actuaciones. Vale, los New York Dolls mantienen una buena forma y transmiten una energía sucia bastante cañera, pero no me pegaban ni con cola con el resto del cartel, más ecléctico y pop, y menos para cerrar el escenario grande. A mi parecer debería haber sido el primer concierto, desfase para empezar, y después haber intercalado a Caribou (bastante bien, post-rock con más melodía y menos matemáticas) para terminar con Yo La Tengo tocando hasta que salga el sol, je!

.

Uno de los clásicos que no tocaron fue esta maravillosa "Pablo And Andrea", algodón de azucar con la voz de Georgia Hubley y uno de los mejores solos de guitarra de la historia del rock. Deliciosa.

Magnet will deliver

"Solar Sister" (3'20"), de The Posies
Album: "Frosting On The Beater" (1993)
.

The Posies empezaron rimando sus armonías en acústico en "Dear 23", su primer disco en multinacional, con un resultado más que digno, pero el signo de los tiempos era apuntarse al carro del grunge y endurecer/ensuciar el sonido en clave eléctrica, para lo que llamaron a Don Fleming, productor avezado en estas lides. Lo más extraño, y lo mejor de todo, es que a pesar de este giro de timón sus melodías y juegos vocales no pierden ni un ápice de fuerza, de hecho a mí me gustan incluso más que antes, y las guitarras y energía nunca desentonan en un disco ya clásico.

.

"Solar Sister" es un grandioso ejemplo, una melodía que sigue de rodillas y al pie de la letra los preceptos de la Santísima Trinidad Influenciadora en este tipo de grupos, Beach Boys/Beatles/Big Star, les añade un catalizador propio, The Raspberries, y consigue un resultado fresco y personal, power-pop de 24 quilates que no pierde brillo con el paso de los años. A ver, todos a la vez: I call you Sister Carrie...

Bigotones Cuomo

Nuevo disco de Weezer (sin título, con fondo rojo y losmiembros del grupo disfrazados en plan Village People) y nuevo video con el primer single, "Pork And Beans".

El principio de la canción no promete demasiado (me recuerda un poco a Smash Mouth... no, aún peor: a SugarRay!), pero todo es cuestión de esperar a que le den un arreón a las guitarras made in Pinkerton y el asunto levanta el vuelo que es un gusto. Me ha gustado, si.

.

(El video es un homenaje cariñoso a esos fenómenos de un día surgidos de Youtube. Me suenan unos cuantos, otros no, pero sólo por ver al grupo tocar bajo una lluvia de Mentos+Coca Cola o de ver aporrear la batería con sables laser ya merece la pena, jeje)

.

RockInRio Madrid

Extractos del programa del macrofestival Rock In Rio, edición Madrid:

16:30h: ¡HA LLEGADO EL GRAN DIA! DEJA EL COCHE EN CASA Y COGE UN AUTOBUS HASTA LA CIUDAD DEL ROCK PORQUE LA FIESTA VA A EMPEZAR.

Bueno, para empezar no está mal. Prepárate para rgresar a casa a las 8 de la mañana, hora de inicio del servicio habitual, porque las lanzaderas estarán petadísimas.

17:00h: LAS PUERTAS DE LA CIUDAD DEL ROCK YA SE HAN ABIERTO. ¡PREPARATE PORQUE TE QUEDAN 12 HORAS DE MUCHA DIVERSION! ¡DIVIERTETE!

¡Hop, hop! ¡A divertirse por huevos!

17:30h: ¡HACE FALTA MUCHA ENERGIA PORQUE LA FIESTA ESTÁ SOLO EMPEZANDO! COMETE UN BOCADILLO EN UNO DE LOS BARES QUE ENCONTRARAS POR LA CIUDAD.

Y prepara los lerus, que por una mosca de queso y jamonyor te vamos a pedir 6 pavos. Y la cerveza calentorra, a 8.

18:00h: COGE EL CARRITO ELECTRICO Y PASATE POR EL ESPACIO MODA. DE CAMINO VERAS A LOS NIÑOS JUGANDO EN EL ESPACIO NIÑOS.

No admitimos billetes de leru, so piojoso: saca la tarjetita y ve tecleando la clave. Mientras tanto los niños se cuecen al sol y golpean su jarrillo de lata contra los barrotes de la jaula donde los tienen metidos.

18:30h: PAUSA PARA LAS COMPRAS. ¡LA CIUDAD DEL ROCK TIENE 4 CENTROS COMERCIALES CON 28 TIENDAS!

Justo como decían los clásicos: break on through... a la siguiente tienda. No guardes la tarjeta.

19:00h: HA LLEGADO LA HORA DE HACER SNOWBOARD EN LA PISTA DE NIEVE DE LA ZONA RADICAL. ¡ES MUCHA ADRENALINA!

Sin comentarios.

19:30h: ¡LAS LUCES DEL ESCENARIO MUNDO SE HAN ENCENDIDO! VA A VER A THE POLICE, SHAKIRA, EL CANTO DEL LOCO. SON 20 BANDAS, 5 POR DIA, REVISA LA PROGRAMACION.

¡Shakira! ¡El Canto Del Loco! Come on, come on!

21:00h: ¡LA PISTA ELECTRONICA ESTA HASTA ARRIBA! CARL COX, DAVID GUETTA, LOS MEJORES DJs DEL MUNDO VAN A ESTAR AHI.

Y a las 9, a lo mejor hay hasta 10 personas disfrutando!

22:00h: ¿ERES VALIENTE? ENTONCES LANZATE EN LA TIROLINA QUE ESTA ENFRENTE DEL ESCENARIO MUNDO, VA A SER INOLVIDABLE VOLAR SOBRE EL PUBLICO.

Porfavorporfavorporfavor, que se rompa la cuerda: va a ser inolvidable para el que pilles debajo.

00:00h: ¿TIENES CALOR? ES HORA DE QUE TE RELAJES EN LA ALAMEDA DE LAS FUENTES. REFRESCATE TOMANDO ALGO ANTES DE VER LA PROXIMA BANDA.

Sigue fundiendo lerus mientras coges una pulmonia. Que son las 12 de la noche, joder...

02:00h: ¡DATE OTRA VUELTA POR LA ELECTRONICA PORQUE EL DJ YA ES OTRO Y LA PISTA ESTA ALUCINANTE!

Dos horas dejando que el sudor se seque y se enfríe, y vuelta al festival tronik con tus amigos los canis/bakalas. ¿Qué mejor plan?

03:00h: ¡ESTAS DELANTE DEL ESCENARIO MUNDO Y LA ULTIMA BANDA HACE AL PUBLICO DELIRAR (sic) !

¿El Canto del Loco, quizás?

04:00h: ¡COMIENZAN LOS FUEGOS ARTIFICIALES! ¡PARECE QUE YA ES DE DIA EN EL MAYOR FESTIVAL DE MUSICA DEL MUNDO!

Lo mejor para las retinas resecas... quiero drogas!


06:00h: ES HORA DE COGER EL AUTOBUS QUE TE LLEVARA DE VUELTA A CASA. ¡DESCANSA PORQUE SON 5 DIAS DE FIESTA!

No tengo más preguntas, señoría.

http://www.rockinriomadrid.terra.es/: YO VOY...tako!

Nutrición

Son las 5 de la tarde y no mastico nada desde anoche, ¿la cerveza es nutritiva?
En este estado cuasicatatonico me rondan un par de reflexiones, por ejemplo:

-Lo del chikichiki ha pasado de broma a browma, ya se están pasando de coñazo... al principio tenía cierta gracia porque se estaban cachondeando de toda esta movida pero desde el momento en que aparece el "pack Chikichiki" en la teletienda ya ha superado la barrera de lo simpático/paródico/referencial para pasar directamente a lo esperpéntico... paso de Eurovisión y de su puta madre!

-Lost es la mejor serie de la historia, me la suda que al final queden cabos sueltos o que algún momento no sea coherente con lo explicado anteriormente: lo importante es el viaje, no el destino. En lo referente a clima, actuaciones, ambientación, etc, etc, está muuuuuy por encima de otras series (que actualmente son el barómetro que mide el nivel narrativo a nivel mundial) con similares ínfulas de pretenciosidad.

-El último de Sr. Chinarro mantiene la media, diría que es de nivel medio dentro de la discografía chinarrera. Dos canciones mayúsculas, dos buenas y ocho flojitas, flojitas...

- 800`pavos por una reparación del coche es algo inmoral. Y una putada para la factura de la Mastercard...

Me voy a dormirrrrr...

PD: Lo suyo es escuchar algo de los Only Ones right now!!

Actualidad

REM han enchufado las guitarras, han sacado disco nuevo, "Accelerate"... y les ha salido cojonudo, crujiente y sabroso. Quien lo iba a decir despues de tres discos, ejem, mediocres. "Supernatural Superserious": and you cried, you cried...

The Felice Brothers hacen un folk al que no hacen más que comparar con The Band cuando grababa con Dylan. Me recuerdan un poco a Elvis Perkins, pero espero que no me pase como con éste y el disco aguante más de 7 u 8 escuchas sin cansar (por ahora me encanta). "Frankie's Gun":

Y para terminar, mis adorados Centro-Matic han sacado disco doble junto con su alter ego, South San Gabriel (son los mismos músicos, pero mientras con Centro-Matic hacen rock eléctrico al galope, con South San Gabriel se ponen algo más delicados). No encuentro adjetivos por debajo de "maravilloso", y con éstos me pasa lo contrario de lo que cuento más arriba, en cada escucha ganan matices, mmm. "Will The Angels Put Out Their Lights":

.

Ritmos locos

"Loveless Love" (5'17"), de The Feelies
Album: "Crazy Rhythms" (1980)
.
He colgado esta canción como podría haber colgado cualquiera de las otras diez de este disco, un auténtico descaro. Estamos hablando de uno de los clásicos subterraneos del postpunk, vertiente autoconsciente y socarrona. Es el primer disco de The Feelies, grupo de New York que en su momento no se comió una rosca a nivel de ventas pero que es citado con veneración por casi todos los que después han tenido algo que decir en el pop-rock.
.
Todo el disco es un auténtico festín de guitarras, con un puntito de improvisación jazzera que le da un cierto aire de provisionalidad, pero en cambio todo está calculado a conciencia; me recuerda en bastantes aspectos a Television, pero los Feelies no avanzan tanto por el camino de la improvisación y se lanzan a cuchillo sobre la melodía.
.
En esta canción tardan más de dos minutos en empezar a cantar pero las guitarras planeadoras ya nos han metido en faena, y realmente la parte vocal apenas dura un minutillo para terminar el tema con dos guitarras haciendo escalas en espiral. Que barbaridad...
.

Oleyoleyole

Es domingo, son las 8 de la mañana, que a pesar de lo que se diga es una hora cojonuda para seguir durmiendo un ratito más, las calles están en silencio porque la gran mayoria de vecinos del barrio está todavía en la cama, no se mueve una brizna en la quietud matinal...

.

...hasta que a una banda de señores y señoras les da por emprender camino con carretas y tractores, no sé si al Rocio o a ver en romería a la Santísima Vírgen de Su Puta Madre, y como no están seguros de que la gente lo sepa, pues amablemente se ponen a tirar cohetes a esa hora. Y no uno ni dos, 20 o 30 petardazos que hasta hacen saltar la alarma de un par de coches. Con sus muertos.

.

Y creo que todo ésto parte de la iglesia de Montequinto, de la que ya he hablado antes, y que ha debido añadir a la lista de mandamientos el número 11, "harás tanto ruido como puedas para transmitir el mensaje". A los carrillones campaneros cada cuarto de hora añadieron ayer un nuevo espectáculo, el rezo del Ave María... retransmitido por megafonía! Joder, si parecía que seguía en Estambul, con los cánticos llamando a la oración....

.

Calidad de vida, yeah!

Los judíos funky

"I Love The Unknown", de Clem Snide

Album: "Your Favorite Music" (1999)

.

Grandísimo concierto el de Eef Barzelay el pasado martes en Cádiz. El lider de los difuntos Clem Snide en un directo acústico al que asistieron unas 30 personas, tan sólo él con guitarra y un doble de Emir Kusturica a las maracas y dobro (una especie de steel guitar que se toca sentado) consiguen llenar el escenario asombrosamente, muchas tablas hay que tener para mantener a todo Dios con la boca abierta y pendiente de cada giro de la letra, de cada pisotón sobre el entarimado para marcar el ritmo: emocionante, incluso muy emocionante cuando sube para los bises él solo con una guitarrita hawaiana y toca dos temas impresionantes. Hacía tiempo que no salía con tan buen sabor de boca de un concierto.

.

Aquí pongo un video en el que canta una de las mejores canciones de Clem Snide, la calidad es regulera pero se capta bien esa capacidad para atrapar con los mínimos elementos. El video es de 2007 y la guitarra que trajo a Cádiz no era acústica sino eléctrica, pero el tema es tremendo, con esa voz entre Lou Reed, Jonathan Richman y Buddy Holly...

.

(Sigo alucinando con el trabajo de la vocalía de Cultura de la Universidad de Cádiz, estos últimos años han montado una programación cojonuda que ha traido a cantantes y grupos que no se hubieran podido ver en el Sur de otra manera... no sé qué presupuestos manejarán, pero desde luego la de Sevilla no tiene una oferta tan amplia e interesante y me da la impresión de que por tamaño debe disponer de más fondos. Mi aplauso para Salvador Catalán, hay que seguir así!)

El bajito antes conocido como Prince

"I Could Never Take The Place Of Your Man" (6'30"), de Prince

Album: "Sign O' The Times" (1987)

.

Se acabó la feria y se acabó el tradicional viaje de feria, esta vez ha tocado Estambul y sus mil minaretes (y sus mil vendedores de loquesea, literalmente: ha ganado el tipo que planta su alfombrilla en medio de un parque, le planta encima una báscula de baño y le cobra a la peña por pesarse. Tremendo.)

.

Y para la vuelta, qué mejor que un clásico absoluto y nunca lo suficientemente valorado, el auténtico rey del pop durante los 80, el inmenso (y muy disperso) Prince. Dejando aparte esos momentos en los que se le afloja la tuerca y le da por cambiarse de nombre, ponerse tacones o convertirse en testigo de Jehová, lo que siempre hay que tener presente es que este señor es un auténtico superdotado y nos ha entregado los momentos más gloriosos de esa denigrada década. Discos como éste, Purple Rain, Parade, Diamonds And Pearls y un largo etcétera han dispensado algunas de las perlas más inteligentes y autoconscientes,si, pero tambien más bailables, pegadizas y tarareables de la historia del mainstream pop. Incluso en sus discos pasables siempre aparece algún destello que nos devuelve a sus años dorados.

.

Esta canción es una cumbre desde el minuto cero, empieza con una letra tristona sobre una chica "hambrienta" desde que su hombre la abandonó con un niño y otro en camino, (sin embargo la música es alegre y pegadiza), y despues desencadena un auténtico festival de guitarras, un solo huracanado y rockero a partir del minuto 2'50" que se encadena con otro más tranquilo y bluesero a partir del 4' (tormenta en calma), para rematar con una gloriosa aparición del bajo a partir del 5'50" para terminar la canción en plena subida. Muy grande!

De viaje

Si hay un video que le encaje como un guante a la canción es éste, pura lisergia sobresaturada.
Los divinos My Bloody Valentine con "Knows When", no es precioso?

El caso está cerrado

"Prove It" (5'04"), de Television

Album: "Marquee Moon" (1977)

.

Escuchar este disco al menos una vez al año es un buen ejercicio de salud musical, un remanso de paz y belleza eléctrica en el que refugiarse y cargar pilas ante los cientos de melodías horribles, malas o simplemente "pasables" que escuchamos a lo largo del día. Ni una sola de las ocho canciones que se incluyen baja del sobresaliente, y a mi gusto diría que más de la mitad es simplemente perfecto, así de categórico me pongo :)

.

Television surgieron en plena fiebre punk, en el mítico CBGB en Nueva York, pero su adhesión es más conceptual que musical: donde otros se basaban en el famoso do it yourself y se lanzaban a tocar sin formación ni demasiada idea (y conste que me parece un método perfectamente válido para los objetivos que se perseguían), este grupo presenta una técnica guitarrística excelsa y un tempo y coordinación increibles. Aplicando al rock conceptos casi jazzisticos (melodías sobre las que se improvisan solos que cada vez se alejan más del cuerpo principal, pero que siempre vuelven y retoman la canción en el punto adecuado) y con una intensidad tremenda consiguen EL DISCO, un 11 sobre 10.

.

Vale, no he colgado "Marquee Moon" (10 minutos de éxtasis) ni "Venus" (quizá la más directa), pero ésta no desmerece en absoluto, ese ritmillo entrecortado es demoledor. Y, como termina Tom Verlaine, "this case is closed"... aunque después cierren con "Torn Curtain" y sus guitarras lloronas.

¿Te gusta conducir?

No es el video original (creo que no hay), pero me gusta cómo queda el super8 con esta barbaridad de canción, el "Roadrunner" de Jonathan Richman And The Modern Lovers.

Se trata de imágenes grabadas durante el viaje que hizo el autor del video desde Nuevo México a Nueva York, en 1995 (en uno de los últimos planos se ven las Torres Gemelas, que raro se hace)

Ya me contareis qué os parece.

Ahora es cuando Mefisto se pone listo

"San Miguel Arcángel" (5'18"), de Liliana Felipe
Album: "El Hábito"
.

Un poco de música en castellano, no sea que se nos acuse de anglófilos... aunque tal y como está el patio, igual poner algo que no sea español-español y traer música de una argentina via México igual tampoco está demasiado bien visto según algunos, adalides y defensores de las esencias patrias. Por decirles algo: que se ^#!&#n.

.

Al parecer Liliana Felipe es bastante conocida y respetada en México, donde huyó durante la dictadura argentina de los años 70. Con una amplia trayectoria en teatro y cabaret tambien tiene editados varios discos; yo conocí esta canción a traves de la película "Santitos", de 1.999, pero parece ser que ya tenía un tiempo.

.

Oración al arcángel San Miguel para que le traiga a su amado a la cama, me parece una inteligente y, sobre todo, muy divertida forma de reirse de los tópicos atacándolos desde dentro, y además lo hace con ropajes muy adecuados al caso: instrumentación concisa (cencerro, vientos y bongo), una voz que me recuerda en ciertos giros a la de Shakira (¡vade retro!) y, sobre todo, una letra que bajo su fachada implorante se revela ácida y sarcástica. Mola.

Vuela, vuela, pajarillo...

Ésta va dedicada al amigo Allen, que tras siglos de busqueda en esa taberna de filibusteros que es el mercado inmobiliario levanta el vuelo y se muda al paraiso del gorrilla, tambien conocido como Bami. Aaaains, cómo se echan de menos los potajillos maternos cuando llegas quemado y te tienes que preparar el papeo a las 4 de la tarde, ya me contarás... :))

Weezer es un grupo que pierde interés conforme vas ampliando un poco la culturilla musical y ves que,aunque con bastante tino, se han limitado a, ejem, adaptar a otros grupos. Su primer disco lo tenía sobadísimo a base de escucharlo en casa, en el coche y donde se pusiese a tiro, pero lo más interesante vendría en el segundo, "Pinkerton" (1996), con trallazos como éste:

PD: An-da-luuuuu-ces, le-van-taaaaa-os... feliz dia de Andalucía, con un poco de retraso ;)

Improvisando

"Triana-Hop" (4'23"), de Ginferno


Album: "Ginferno" (2002)


.


Grupete madrileño con un buen disco y un mejor directo, uno de los más divertidos del Primavera Sound 2005 según mis poco fiables recuerdos (otro fue el de Grabba Grabba Tape, aún más raro). Mezclar musica surf, psychobilly, pasodoble, gritos en segundo plano que recuerdan a los de las bandas sonoras de spaguetti western, etc, y salir airosos y con nota es dificilisimo.


Y en directo llevaban hasta un bailaor japones con máscara de demonio, jeje:

Entierrame, enterrador

"Undertaker" (3'33"), de M. Ward
Album: "Transfiguration Of Vincent" (2003)
.

Hay al cabo del año unos cuantos momentos raros y no demasiado usuales en los que estás a gusto con tu vida y el mundo es realmente redondo, momentos en los que la temperatura deja de ser fría sin llegar a ser calurosa, la luz del atardecer entra por todas las ventanas de la casa y te echas a la calle (o te asomas a la terraza, lo mismo da) para saborear una tarde perfecta. Para redondear estos momentos no hay nada como un correcto estímulo sonoro, canciones perfectas e ingrávidas donde nada se mueve a una velocidad superior a la correcta y todo encaja como esa pieza que te falta en el puzzle y que te lleva semanas encontrar.

.

En este tema se escucha hasta el sonido de los dedos resbalando sobre las cuerdas de la guitarra, casi escuchas el cantar de los grillos que hay en el campo, fuera del estudio de grabación; la voz se muestra en toda su vulnerabilidad; la armónica y el teclado suenan unos segundos y no intentan abandonar su rol secundario; todo encaja, todo se mueve al ritmo correcto y te encuentras meciendote de un lado a otro suavemente y te gustaría que esta sensación durase más de los tres minutos y pico de la canción....

Acción

"Action" (2'47"), de Clem Snide
Album: "Soft Spot" (2003)
.

You give it away, don’t make ‘em pay and you’re free
And if you’re alone, just pick up the phone, it’s me
I’ll bring nothing to eat but I’ll tickle your feet till you smile
I know they’re closing the store but let’s lay on the floor awhile

.

Después de un ladrillito (por lo largo, no por lo bueno) como el de Todd Rundgren viene bien un respiro en forma de miniatura como ésta de Clem Snide. Habitualmente hacen uso de un humor irónico llegando a lo sarcástico, pero en esta ocasión (y durante todo el disco) abandonan ese puntito punzante buscando un clasicismo romántico absolutamente inocente, casi cándido. Canciones entregadas que, sin abandonar ese matiz inteligente y sabihondillo marca de la casa que obtiene casi siempre letras cojonudas, en esta ocasión enfundan el aguijón y consiguen un resultado precioso.

.

En este terreno es muy dificil conseguir no empantanarse en terrenos almibarados u obvios, sartas de tópicos sin ningún sentido del humor, pero estos señores lo consiguen con creces: canciones de amor sinceras, sentidas y encantadoras que sin embargo siempre te guiñan un ojo y te hacen sonreir. Dificil, pero no imposible.

.

Más adelante caerá algún otro tema de este mismo disco, y algún otro del grupo. Porque ellos lo valen ;)

Una golosina

"Just One Victory" (5'08"), de Todd Rundgren
Album: "A Wizard, A True Star" (1973)
.

Esta canción me parece el ejemplo perfecto de un estilo muy determinado dentro de la música pop de los setenta, uno que picotea migajas de otros muchos estilos (soul a la Motown, algo del power pop primerizo, ...) tamizándolas a traves de una producción y unos arreglos, como explicarlo, "musculosos".

No quiere decir que se trate de rock estridente, ni de que los bajos y la batería esten grabados a más volumen que el resto de instrumentos para potenciar la energía, sino más bien que todo desprende una fuerza que es extraña de advertir en temas que no son abiertamente rock o punk. Otros grupos de esos años tenían una producción parecida, pero se movían por terrenos más rock: ahora mismo se me vienen a la cabeza Led Zeppelin o Lynrd Skynrd.

.

Como no sé explicarlo de otra manera lo mejor es escuchar la canción y verse transportado a una tarde soleada en la playa, cuando el sol está empezando a ponerse y ya no quema pero hasta la arena conserva aún el calor... El auténtico pop barroco, capas y más capas sobre una melodía preciosa, un sutil pero insistente xilófono campanilleando tres notas una y otra vez, y esos coros que se funden con un discreto solo de guitarra casi al final... el optimismo encapsulado!

.

(No estoy seguro, pero creo que en la cojonuda banda sonora de Dazed And Confused -Movida del 76 en la traducción española- sonaba algo de Todd Rundgren, habrá que volver a verla... la película es el American Graffitti de la generación de finales de los 70, y cualquier excusa es buena para disfrutarla de nuevo)

Ritmos recurrentes

"Flightless Bird, American Mouth" (4'03"), de Iron And Wine

Album: "The Shepherd's Dog" (2007)

.

No sé si se habrá notado en canciones anteriores, pero ME ENCANTA el ritmo del vals adaptado al pop o al rock, una cosa tan simple y tan antigua como el ritmo del 3x4 suena maravillosamente adaptada a sonidos más actuales.

.

En los escasos veinte dias que llevamos de 2.008 tengo ya quemadísima esta canción, el CD no sale de la radio del coche desde Diciembre (y entró dándoles un pequeño respiro a Veneno y a Camarón, nada menos) y entre ésto y un recopilatorio de Todd Rundgren me ha bastado hasta ahora. En breves entradas vuelven los setenta con el tito Todd!!

.

Esta canción es casi una nana, un algodón de azucar para cerrar el disco en el que Iron And Wine por fin se decide a arropar sus estupendas canciones con ropajes algo más elaborados que la guitarra acústica y les añade arreglos pop con matices (suena algo de rock, algo de afrobeat, ...) pero sin descuidar esa columna vertebral, ese folk atemporal. Un 9.

.

De vuelta al golferío

"Uptown Again" (3'11"), de The Afghan Whigs
Album: "1965" (1998)
.

¿Que te cabreas y me echas la bronca? ¡Joder, al carajo! Como yo me vaya a la calle no me ves en tres días...

Algo así podría ser básicamente el meollo de esta canción, un crápula al que han medio domado se harta y vuelve a rondar las calles en busca de juerga, sexo fácil (o no tan fácil) y cualquier sustancia que ayude a estirar la noche. Casi todo este disco gira alrededor de este arquetipo (y parece ser que Greg Dulli, el cantante, lo podría encarnar sin siquiera actuar), el del macho clásico al que los nuevos tiempos han relegado a una posición secundaria y que en un momento dado se rebela y explota, aunque más tarde lo lamente amargamente. Y para acompañar estas letras que de tan macarras se hacen hasta vulnerables la banda consigue alcanzar lo que durante varios discos tan sólo se apuntaba, el cruce definitivo entre rock incendiado y soul calentorro... esto quema de verdad, aquí las capas y capas de guitarras suenan como una brass band, el bajo está tan alto que casi distorsiona, la energía parece que se va a escapar por los altavoces y el frontman escupe hasta las amígdalas. Una pasada...

.

Este disco fue el último intento del grupo de alcanzar el reconocimiento popular que ya merecían antes, sin conseguirlo más que a nivel crítico. Después de ésto se separaron y el cantante creó The Twilight Singers, tambien muy recomendables y en ciertos aspectos casi una continuación de los Whigs, pero esa ya es otra historia.